Фотосессия в стиле Коко Шанель, фотосъемка Coco Chanel

Хотите сделать фотосессию в стиле Коко Шанель в профессиональной фотостудии? У нас Вы найдете лучших профессиональных фотографов Москвы, осуществляющих фотосъемку Coco Chanel для мужчин и женщин!

Что такое стиль Коко Шанель?

Строгая, элегантная, красивая и очень утонченная. Вот что характеризует образ иконы стиля начала ХХ века. Каждый образ, созданный великим дизайнером неповторим, легко узнаваем, и обладает некоторой «перчинкой». Главное такую девушку ни с кем не спутаешь, и, увидев не забудешь.

Девушка в образе Коко самодостаточная и независимая. Чтобы воссоздать ее образ, не просто примерить его, а вжиться в него, стоит обратиться к помощи профессионалов, знающих свою работу на отлично.

Одежда

Если у вас все же возникло желание сделать фотосессию в образе Коко Шанель, главным здесь стоит отметить подбор правильного гардероба. Для создательницы маленького черного платья, данный предмет гардероба является основным. Среди разнообразия моделей, стоит выбрать то, которое вам действительно идет. Лучше всего платье дополнить нитью жемчуга или цепочкой с красивым кулоном. Маленький клатч в руках, будет смотреться как нельзя лучше. Туфли на шпильке завершат образ.

Вторым вариантом для съемки стоит выбрать мужской смокинг, главное, подобрать его по фигуре. Строгие классические линии, лаконичность – вот все то, что смогла преподнести нам в этом образе сама Коко Шанель. Высокие каблуки подчеркнут осанку, и привнесут в образ немного женственности.

Реквизит

При съемке, стоит обратить внимание на детали. Украшений не должно быть слишком много, и они не должны бросаться в глаза. Нитка жемчуга, маленькая сумочка, тонкая цепочка на шею, длинные перчатки, красивый мундштук, вот пожалуй и все. В дополнении к образу желательно чтобы в студии был красивый высокий стиль, баннер с изображением старой Франции, ретро-автомобиль. Также оригинально будут смотреться в кадре манекены на заднем плане.

Макияж и прическа

Для образа в стиле Коко Шанель лучше всего остановиться на естественном макияже. Элегантные стрелки на глаза, губная помада винного оттенка – следует просто подчеркнуть черты лица, а не скрыть их. Если у вас короткие волосы – это идеальный вариант для образа — мягкие волны, обрамляющие лицо, заправленные за уши, без дополнительных аксессуаров. Обладательницам длинных волос нужно будет просто поднять их у корней, и сделать толстые волны, спадающие на спину.

Позы для фотосессии

Все позы для фотосессии должны олицетворять уверенность, самообладание, контроль над всем. Но не стоит при этом забывать о легком кокетстве и нотках.

Образы, примеры фотографий в стиле Coco Chanel

Стоимость фотосессии Коко Шанель

Как мы делаем тематические фотосесии

Фотосессия в стиле Коко Шанель, фотосъемка Coco Chanel

Хотите сделать фотосессию в стиле Коко Шанель в профессиональной фотостудии? У нас Вы найдете лучших профессиональных фотографов Москвы, осуществляющих фотосъемку Coco Chanel для мужчин и женщин!

Что такое стиль Коко Шанель?

Строгая, элегантная, красивая и очень утонченная. Вот что характеризует образ иконы стиля начала ХХ века. Каждый образ, созданный великим дизайнером неповторим, легко узнаваем, и обладает некоторой «перчинкой». Главное такую девушку ни с кем не спутаешь, и, увидев не забудешь.

Девушка в образе Коко самодостаточная и независимая. Чтобы воссоздать ее образ, не просто примерить его, а вжиться в него, стоит обратиться к помощи профессионалов, знающих свою работу на отлично.

Одежда

Если у вас все же возникло желание сделать фотосессию в образе Коко Шанель, главным здесь стоит отметить подбор правильного гардероба. Для создательницы маленького черного платья, данный предмет гардероба является основным. Среди разнообразия моделей, стоит выбрать то, которое вам действительно идет. Лучше всего платье дополнить нитью жемчуга или цепочкой с красивым кулоном. Маленький клатч в руках, будет смотреться как нельзя лучше. Туфли на шпильке завершат образ.

Вторым вариантом для съемки стоит выбрать мужской смокинг, главное, подобрать его по фигуре. Строгие классические линии, лаконичность – вот все то, что смогла преподнести нам в этом образе сама Коко Шанель. Высокие каблуки подчеркнут осанку, и привнесут в образ немного женственности.

Реквизит

При съемке, стоит обратить внимание на детали. Украшений не должно быть слишком много, и они не должны бросаться в глаза. Нитка жемчуга, маленькая сумочка, тонкая цепочка на шею, длинные перчатки, красивый мундштук, вот пожалуй и все. В дополнении к образу желательно чтобы в студии был красивый высокий стиль, баннер с изображением старой Франции, ретро-автомобиль. Также оригинально будут смотреться в кадре манекены на заднем плане.

Макияж и прическа

Для образа в стиле Коко Шанель лучше всего остановиться на естественном макияже. Элегантные стрелки на глаза, губная помада винного оттенка – следует просто подчеркнуть черты лица, а не скрыть их. Если у вас короткие волосы – это идеальный вариант для образа — мягкие волны, обрамляющие лицо, заправленные за уши, без дополнительных аксессуаров. Обладательницам длинных волос нужно будет просто поднять их у корней, и сделать толстые волны, спадающие на спину.

Позы для фотосессии

Все позы для фотосессии должны олицетворять уверенность, самообладание, контроль над всем. Но не стоит при этом забывать о легком кокетстве и нотках.

Стиль Коко Шанель в одежде (50 фото): модели

В 20-е годы ХХ века миром высокой моды правила крестьянская барышня из Оверни (Франция), которая смогла стать иконой стиля и полностью изменить моду своего поколения. Свою карьеру Габриэль (Коко) Шанель начинала со шляпок.

В маленькой лавочке она сутками изучала непонятного кроя наряды военного времени. Именно тогда зародилась мысль создать свои незамысловатые фасоны. Удобные и, в то же время, очень женственные.

Что такое стиль от Шанель?

Первое, что приходит на ум – маленькое черное платье. Обычно этой мыслью люди и ограничиваются. Некоторые вспоминают еще духи, но, чтобы действительно понимать, что такое стиль Коко Шанель, этого мало. Эта выдающаяся женщина стала открытием, прорывом своей эпохи. Придуманные ею наряды до сих пор, каждый сезон, становятся основой для создания новых коллекций разных дизайнеров. Они могут быть перекроенными, переделанными, но останутся безошибочно узнаваемыми.

Простота и свобода очень быстро стали символами эпохи 20-х. Таким образом, 20-е годы ХХ века в модной индустрии, благодаря Коко, создали новый, или, скорее, хорошо забытый, образ обычной американской работящей девушки, сохранившийся и популярный в наше время.

Стиль Коко Шанель в одежде был новаторским. С ее приходом, мода словно перекочевала из ХIХ века в ХХ. На смену тонкому шифону блеклых цветов и слишком вычурным плюмажам (головной убор из перьев) пришли пуловеры и короткие юбки из шерсти.

Так, женщины, последовавшие ее примеру, в одежде, стали все больше походить на мальчиков-подростков. Габриэль ввела в моду бесхитростную простоту. Вместо богатых украшений женщины стали носить самые простые платья и юбки из трикотажа.

Одежда и аксессуары

В начале ХХ века законодательницами мод были женщины в возрасте. Считалось, что на них должно равняться все общество, перенимать их стиль. С приходом Шанель все изменилось. Следуя своему принципу («женщина должна выглядеть молодо») она добилась большого успеха. Роли изменились. На смену взрослым женщинам в мир высокой моды ворвались молодые.

«Все дело в простоте». Молодые девушки научились выглядеть роскошно и, в то же время, неброско. Шанель предлагала своим клиенткам рабочие куртки из плиса и индейский головной убор. В категории верхней одежды популярностью пользовалось войлочное пальто с собольим мехом внутри.

Талантливая француженка придумала множество вещей, без которых нельзя представить гардероба современной девушки. Это укороченные брюки, туфли без задников, облегающие кружевные платья, вечерние платья длиной до щиколотки, маленькое черное платье, наконец.

Практичность – вот что продлевает жизнь, придуманным Шанель образам. Вся ее одежда со смыслом. Пуговицы обязательно должны быть пришиты прочно, карманы расположены правильно и удобно.

Коко и сама нередко выступала законодательницей мод. Благодаря ее детской непосредственности, стремлению к свободе от рамок и клише (повязала на голову детскую ленту в знак протеста), появилось новое веяние в виде больших бантов в волосах. Мода на громоздкие мужские пиджаки тоже укоренилась случайно. Коко стало холодно на прогулочной яхте и она надела такой пиджак.Она любила большие очки в роговой оправе, которые сейчас очень популярны.

Шанель – очень тонко чувствующая натура. Она очень хорошо чувствовала цвета. Габриэль имела двух «фаворитов»: черный и белый. Черный цвет она считала основой всего. Он Элегантный и практичный. Белый – символ чистоты. Яркие цвета Коко практически не использовала, лишь в контрасте с темными. Не любила пастельные тона.

Базовый гардероб

Самая первая и основная составляющая такого гардероба – классический строгий брючный костюм. Хотя сама Габриэль отдавала свое предпочтение юбкам, классические укороченные узкие брюки идеальной длины стали, в определенном смысле, символом женской свободы, а в сочетании со строгим пиджаком, необходимой вещью каждой успешной и привлекательной женщины. Для варианта: «на работу» больше подойдут расклешенные брюки со стрелками, а для повседневной жизни стоит выбрать узкие укороченные.

Костюм пригодится вам не только для работы, но и станет отличным вариантом для особых случаев (свидание, встреча с подругами). Яркий акцент в виде рубашки контрастного цвета или же аксессуара в виде замысловатой вечерней сумочки, шляпки, платка, снизит тон официальности. Такое сочетание придаст вашему образу романтичности, изящества, в какой-то степени даже упростит его. Вы будете выглядеть строго, но со вкусом.

При выборе обуви к костюму, стоит отдать предпочтение каблукам. Классические однотонные лодочки (черные с белым или в тон костюма) подойдут для трудовых будней. Для особого случая лучше выбрать контрастный цвет. Например, если костюм черный или темно-синий, его превосходно дополнят лакированные туфли ярко-красного цвета. Тогда ваш образ из классического стиля перейдет в городской романтический.

Еще одной немаловажной составляющей будет юбка. Юбка-карандаш актуальна абсолютно для всех и во все времена. Такой покрой позволяет женщине подчеркнуть силуэт, смоделировать фигуру (бедра смотрятся уже), а правильно подобранная длина (Шанель считала длину чуть ниже колена идеальной), визуально удлинит ноги.

Классические цвета сделают ваш образ более женственным и официальным. Молодые девушки могут позволить себе поэкспериментировать с цветом и даже покроем, длина должна остаться все той же – ниже колена, а вот ткань, принт, форма юбки, могут быть абсолютно любыми. На вкус и цвет, как говорится.

Костюм из твида – неотъемлемая часть стиля Коко Шанель в одежде. Твид – ткань из шерсти с небольшим ворсом из Шотландии. Она очень приятная на ощупь, мягкая, эластичная, не тяжелая, что немаловажно. Костюм из твида от Шанель – это, прежде всего, изумительные жакеты. Они изящны, женственны, эксцентричны. Вы с легкостью отличите такой жакет от любого другого.

Он имеет ряд особенностей:

• Прямой, приталенный покрой
• Симметричная нашивка в виде 2 или 4 накладных карманов по обоим бортам
• Отсутствие воротника
• Отделка рукавов или бортов изделия косами из тесьмы, канвы, кружева и др. материалов
• Пуговицы золотистого цвета с логотипом дома Chanel
• Цепочка внизу на подкладке. Коко использовала ее для сохранения идеальных пропорций

Таков классический твидовый жакет Коко Шанель.

Современные модельеры вносят свои изменения в дизайн жакетов. Сейчас на подиумах мы можем наблюдать различные вариации: рукава три четверти, свободный крой, укороченные жакеты. Меняют даже ткань (трикотаж, вязаные жакеты).

Также, составляющей костюма является юбка-карандаш из того же материала, идентичная по цвету жакету.

Такой костюм будет удобно носить осенью. Ходить в нем на прогулки или же светские мероприятия, при добавлении шляпки.

Для повседневной носки подойдут нежные цвета (розовый, голубой, желтый). Для светских раутов лучше оставить классический черный, ослепительно белый или королевский золотой.

Напоследок, куда же без маленького черного платья? Эта вещь уж точно должна присутствовать в гардеробе абсолютно у каждой девушки и женщины.

Такое платье ввела в обиход сама Шанель, как ни странно, при весьма печальных обстоятельствах. Маленькое платье прямого облегающего покроя с округлым вырезом, длинным рукавами и длиной, покрывающей колени, Коко надела на траур. Тем не менее, оно очень быстро стало популярным и является таковым до сих пор.

Черный цвет стройнит фигуру, поэтому и остался неизменным. Образ прекрасно дополнит натуральная жемчужная нитка, маленький ридикюль на цепочке и, конечно, изящные туфли.

Игривости в любой созданный вами образ в стиле Шанель добавят украшения. Габриэль обожала украшения, любимыми были ожерелье из зеленых и красных натуральных камней, жемчужные нити. Она считала, что украшения созданы лишь для забавы. В повседневной жизни Коко носила много украшений, в том числе и бижутерии. По особым случаям, выходам в свет, она могла надеть только браслет, или серьги.

Свобода, легкость, спонтанность, сочетание классических и современных стилей, мужского и женского начал – вот составляющая идеального образа от Шанель.

Главный принцип стиля в одежде Коко Шанель: не важно, что на тебе надето, — важно, как ты выглядишь.

Девичник в стиле Коко Шанель в [2019] – сценарий ? & фото

Девичником принято называть встречу подружек накануне свадьбы, на которой они «провожают» невесту в новую жизнь – ведь с завтрашнего дня она станет замужней женщиной.

Когда все предсвадебные хлопоты остались позади, а суматошный день свадьбы еще впереди,  наступает момент для вечеринок. В последнее время в моду вошли тематические свадьбы, но некоторые идут еще дальше и устраивают также тематический девичник. Одна из самых популярных идей для этого мероприятия – девичник в стиле Коко Шанель.

Коко Шанель – известный французский модельер, основатель торгового дома Chanel. Она оказала огромное влияние на моду в ХХ веке. «Великая мадмуазель» одевала Одри Хепберн, Лиз Тейлор, Жаклин Кеннеди, а также поддерживала известных художников Пабло Пикассо и Сальвадора Дали.

Коко Шанель ввела в моду:

• Знаменитое «маленькое черное платье»;
• Приталенные пиджаки без воротника;
• Крупные бусы из искусственного жемчуга;
• Броши – камелии;
• Парфюмерный шедевр – Chanel №5;
• Твидовый костюм с узкой юбкой;
• Ридикюль на длинной цепочке (так называемая сумочка 2.55).

Настоящее имя Коко – Габриэль Бонер, а вот Шанель – ее настоящая фамилия, которую она носила с рождения и до самой смерти. Прозвище «Коко» молодая француженка получила еще до начала своей карьеры модельера, когда она исполняла песни «Ko Ko Ri Ko» и «Qui qu’a vu Coco» в одном из парижских кабаре. Стиль Коко Шанель как нельзя лучше подойдет для девичника. Если вы без ума от великого модельера, эта идея наверняка придется вам по душе.

Особенности

Стиль Коко Шанель можно охарактеризовать как «изысканная роскошь». Нужно обладать хорошим вкусом, чтобы увидеть эту грань между роскошью и безвкусицей – ведь сама мадмуазель Шанель терпеть не могла безвкусицы. Наряды, интерьер, меню и аксессуары – все должно быть изысканным и утонченным.

Купите открытки, на которых изображена Франция: пусть ваши гости напишут там свои пожелания. Эти карточки потом можно вклеить в свадебный альбом.

Интересно! Обратите внимание на другие варианты проведения вечеринки. Например, в стилях «Микки Маус» и ретро.

Интерьер

Девичник в стиле Шанель можно провести дома, а можно – в кафе или ресторане.  Отдайте предпочтение помещениям в стиле ретро. Идеально, если вы найдете кафе, оформленное в духе Франции. Но если нет, не страшно: при желании можно придать  любой комнате нужную атмосферу.

Вот какие аксессуары помогут вам в этом:

• небольшие подушки, разбросанные по диванам;
• маленькие вазочки и фигурки;
• статуэтки Эйфелевой башни;
• черно-белые плакаты в французском стиле;
• подсвечники;
• живые цветы, особенно камелии;
• лепестки роз;
• запах «Шанель №5».

При возможности также используйте следующее.

• Манекены. Возьмите один или несколько манекенов, оденьте или задрапируйте их, украсив боа и нитками жемчуга. Этот манекен можно использовать для конкурсов  и для фотосессии.
• Бьюти-зону. Сделайте хорошую подсветку вашему зеркалу или трюмо, вытащите свою косметику и оторвитесь с подругами по полной!
• Уголок дизайнера. Поставьте швейную машинку (желательно – ножную, фирмы Зингер). Пусть подружки принесут ткани, ленты, кружево и другие аксессуары для шитья.

В качестве музыкального сопровождения девичника выберите песни французских исполнителей – например, Эдит Пиаф, а также песни, которыми прославилась Коко – Ko Ko Ri Ko и Qui qu’a vu Coco.

Свадебный распорядитель

Если вы хотите поразить гостей, закажите торт в стиле Коко Шанель – черно-белый, украшенный жемчугом из марципана. Можно сделать торт в виде женской сумочки, манекена или даже швейной машинки. Главное – соблюдать меру: все должно быть шикарно, но без излишеств.

Елена Соколова

Декоратор

Постарайтесь украсить помещение живыми, в крайнем случае – искусственными цветами, а также винтажными предметами. Можно попросить подружек принести с собой вазочки, статуэтки и подсвечники.

Елена Маркова

Если вы планируете провести девичник дома, но ваш стиль никак не соответствует духу мадмуазель Шанель, проявите креативность. Телевизор, диван и другие предметы можно накрыть большими отрезами светлой материи. Это придаст помещению своеобразный шарм, сделает его визуально больше и светлее.

Наряды

Для такой вечеринки наряды имеют определяющее значение: не забывайте, что Коко Шанель долгие годы считалась законодательницей мод и эталоном безупречного вкуса. Можно сказать, что подходящие наряды – это уже половина успеха вашего вечера. К ярким оттенкам отнеситесь с осторожностью. Внимательно следите, чтобы ваш наряд не выглядел вульгарно.

Отдайте предпочтения нарядам в сдержанных пастельных тонах, а также белым и черным цветам, – это были любимые цвета Коко Шанель.

Можно нарядить всех подружек в платья одного цвета, а невесту одеть иначе. Например, все подружки будут в маленьких черных платьях, а сама виновница торжества – в белом.

То, что можно надеть на девичник, перечислено в списке ниже.

• Маленькое черное платье. Этот вариант лежит на поверхности, ведь именно это платье во многом прославило имя великого модельера. Кроме того, это платье найдется в шкафу почти каждой девушки. Недаром Коко Шанель говорила, что девушка, имеющая эту деталь гардероба, будет хорошо одета в любое время года. Черное платье прекрасно сочетается с туфлями-лодочками, крупной бижутерией, перчатками и т.д.
• Костюм с приталенным жакетом без воротника. Еще один элемент одежды, который ввела в моду Коко Шанель. Хорошо, если по краю жакет или пиджак будет отделан декоративным шнуром.
• Юбка средней длины (до колен) свободного кроя и простая белая блузка. Этот вариант хорош и для повседневности, и для вечеринки. Можно дополнить такой наряд брошью или бусами.

Меню

Коко Шанель следила за фигурой и была умеренна в еде, но почти каждый день употребляла в пищу икру и вино.

Она считала, что они могут продлить ее молодость и красоту. Кроме того, она очень любила ликер куруа с ароматом капучино.

А еще великая мадмуазель иногда  могла позволить себе крекеры, сыры, круассаны, горячий шоколад.

Для такого девичника лучше всего подойдет фуршет. Сделайте канапе и  наполните икрой маленькие тарталетки;  допустимы также легкие салаты. Тут можно почерпнуть рецепты вкусных и красивых блюд.

Накройте шведский стол – девичник не подразумевает традиционного застолья с большим количеством еды. В качестве десерта подойдут печенья-капкейки, круассаны, фрукты, шоколад.

Интересно! Читайте о не менее элегантном варианте проведения праздника – в стиле Тиффани. Без подарков не обойтись, поэтому изучите и идеи, что подарить невесте на девичник.

Развлечения для сценария

Так как девичник в стиле Коко Шанель, сценарий проведения должен быть связан с миром моды и красоты.

Вот несколько идей.

• Сам себе парфюмер.  Возьмите ароматические масла и попробуйте смешать их, чтобы получить собственные духи. Побеждает тот, кому удастся добиться самого лучшего аромата.
• Модельеры. Предложите гостям отрезы материи  и проверьте, у кого получится самое красивое платье. Выиграет тот, чей образ будет ближе всего к образу мадмуазель Шанель.
• Можно также устроить показ мод – под шампанское и французские мелодии подружки устроят дефиле в модных нарядах.
• Преферанс и покер. Эти карточные игры были весьма популярны в салонах во времена Коко Шанель.
• Караоке. Музыку можно не только слушать, ей можно подпевать. Неважно, если вы не сможете точно повторить слова французских песен – главное, чтобы всем было весело!
• Рыбалка. Как ни странно, знаменитая Шанель любила рыбалку.  Купите удочку и набор пластмассовых рыбок и устройте соревнование, кто получит больший улов!
• Просмотр французской киноленты. Прекрасно подойдут картины с неподражаемой Одри Хепберн – кстати, она была одной из тех, кто одевался у великой мадмуазель.
• Чудесное завершение девичника в стиле Коко Шанель – фото в изысканных нарядах на фоне плаката с изображением Эйфелевой башни, манекена или другого предмета интерьера в стиле Шанель.
• Отличная идея – сделать гостям небольшие подарки: например, маленькие шоколадки в виде клатча с фирменным логотипом дома Chanel.

Резюме

Девичник в стиле Коко – изысканное мероприятие, которое надолго запомнится и невесте, и ее гостям. Будьте естественны и элегантны, старайтесь соблюдать выбранную тематику во всех деталях вечеринки, и пусть последний вечер вашего девичества будет таким же приятным, как и будущая семейная жизнь!

«Каждая фотосъемка — это роман» – Стиль – Коммерсантъ

Сегодня в Центре фотографии имени братьев Люмьер открывается выставка «За кулисами» канадского фотографа Дугласа Киркланда, снимающего голливудских знаменитостей и звезд поп-культуры последние полвека. Киркланд побывал на съемках более чем 150 фильмов и фотографировал таких звезд, как Мик Джаггер, Бьорк, Арнольд Шварценеггер, Катрин Денев и Элизабет Тейлор. В интервью «Коммерсантъ Стиль» Киркланд и его жена, партнер и в жизни, и в работе Франсуаз рассказали о съемках «Титаника», знакомстве с Коко Шанель и фотосъемке Мэрилин Монро, которая сделала Киркланда знаменитым.

Фотограф Дуглас Киркланд и его жена Франсуаз

Фото: Getty Images

— Мистер Киркланд, вы побывали на съемках 150 с лишним художественных картин. Что вас привлекает в кинопроцессе и какие из фильмов запомнились вам более других?

ДУГЛАС КИРКЛАНД: Когда я приступаю к работе над очередным фильмом, прежде всего мне необходимо понять его суть и суметь выразить ее. Некоторые ленты, как «Титаник», снимаются месяцами, и тебе иногда удается увидеть, как создается целая картина. В то время мы дружили с Джеймсом Кэмероном, до съемок фильма я работал с ним в Европе. Мы тогда очень хорошо общались, все-таки нас кое-что связывало: два канадца, выросших в небольших городках в 20 милях друг от друга, правда, он был на 20 лет младше меня.

При этом, в отличие от работы в студии, тебе необходимо оставаться незаметным. Это совершенно другой подход. Тебе всегда нужно следить за собой и не мешать операторам и звукозаписи. С другой стороны, тебе надо почувствовать индивидуальность картины и актеров, чтобы в фотографиях ощущались эмоции. Обычно я сначала читаю сценарий и пытаюсь понять, что может заинтересовать людей в этом фильме и почему мне самому стоит это снимать.

— Работая на «Титанике», вы могли представить, что фильм ждет такой оглушительный успех и популярность во всем мире?

Д. К.: Даже съемочная группа «Титаника» не догадывалась о том, каким успешным станет фильм. Они работали одновременно на нескольких площадках в Лос-Анджелесе и в Мексике, именно там находился гигантский макет корабля, и иногда в кадре были задействованы 200–300 человек. И конечно, это невероятное чувство, когда ты контролируешь такой процесс. Тебе нельзя мешаться под ногами, но при этом нужно поймать интересный кадр. Нельзя забывать и про звезд: им надо уделить внимание, найти с ними общий язык и расположить к себе.

— На выставке в Москве покажут ваши фотографии Коко Шанель. Вы были очень молоды, когда вам выпало снимать Шанель. Как вам удалось завоевать ее доверие и какой она вам показалась тогда?

Д. К.: В то время я совсем не говорил по-французски, а Коко говорила исключительно на нем. Она была настоящей французской дамой и делала это, конечно, намеренно: Шанель прекрасно знала английский. Она вообще не разговаривала со мной, но при этом мне приходилось как-то работать в ее ателье и фотографировать. Это был достаточно долгий процесс: снимали только на пленку, никаких цифровых камер. Проявив фотографии, я решил показать их Шанель, и она согласилась. И тогда со мной и мадемуазель, так ее тогда называли, случилась интересная история. Я столкнулся с ней в коридоре, она посмотрела на меня, и я выдавил из себя что-то типа «Bonjour вам», но это подействовало! Мы сдружились, она говорила со мной на идеальном английском, и мы очень продуктивно поработали. Я думаю, у меня получилось сделать несколько канонических фотографий мадемуазель. Мне очень повезло. Эта работа стала для меня пропуском в Париж, где я через несколько лет встретил Франсуаз.

Коко Шанель в своем ателье Улица Камбон, 31, Париж, 1962

Фото: Дуглас Киркланд / Photo Op

— Вы часто говорите, что самой страшной и сложной съемкой в вашей карьере стала съемка Мэрилин Монро для журнала Look magazine. Почему так?

Д. К.: Это была действительно одна из самых сложных моих фотосессий, потому что я был очень молод и только приехал в Калифорнию. Мне дали задание сфотографировать Мэрилин. Я пошел с двумя друзьями-журналистами в ее небольшую квартиру в Лос-Анджелесе. Она жила совсем не как суперзвезда. Ее не фотографировали уже месяцев шесть-восемь: она плохо себя чувствовала, и это была первая фотосессия после долгой паузы. Я заговорил с ней, и, думаю, она поняла, что я очень нервничал,— мне было всего двадцать с небольшим. Но она взяла все в свои руки и сказала: «Я знаю, что нам нужно, нам нужна кровать, белые шелковые простыни, шампанское “Дом Периньон”, а я сделаю все остальное». Это было очень волнительно для меня.

Через три дня я пришел подготовленным, мы с журналистом Джеком Хэмилтоном должны были встретиться с Мэрилин в восемь вечера. Через полтора часа ожидания мы начали гадать, придет ли она вообще и что сказать нашему редактору в Нью-Йорке, потому что меня прислали в Лос-Анджелес за пять тысяч миль только ради съемки Мэрилин. В десять вечера дверь в студию открылась, и вошла она. Честно говоря, эта съемка была очень сексуальной, а я был всего лишь парнем из маленького канадского городка. В какой-то момент она сказала: «Я должна остаться наедине с этим мальчиком, обычно так работается лучше». Так что я был с ней совсем один. Я даже не знал, как себя вести: она дразнила меня и соблазняла, но я просто продолжал фотографировать. Я был к этому не готов, но она была на пределе, поэтому фото и вышли такими удачными. В этом вся суть тех фотографий.

— Фотосессия действительно получилась очень чувственной и сексуальной. Мэрилин — идеальная модель. Могли бы вы сейчас на ее месте представить какую-то другую актрису? Кто из современных артисток мог бы быть такой же чувственной, как Монро?

Д. К.: Все люди очень разные. Если бы я, например, фотографировал вас, мне нужно было бы сначала познакомиться с вами, понять, что вы за человек. Каждая фотосессия уникальна, и можно сказать, что каждая съемка — это любовный роман. Чтобы сделать хорошие фотографии, нужно немного влюбиться друг в друга.

Мэрилин Монро Голливуд, 1961

Фото: Дуглас Киркланд / Photo Op

— Вы долго работали в Голливуде. Какую эпоху, на ваш взгляд, можно было бы назвать его золотым веком?

Д. К.: Голливуд сильно изменился с годами, но золотым веком я бы назвал 1960–1970-е. Тогда все было очень просто, я работал на стольких фильмах, в стольких местах.

ФРАНСУАЗ: Это был золотой век как раз потому, что тогда все было гораздо проще, не было тотального контроля над тем, что происходит на съемочной площадке. Более того, журналы имели очень большой вес, многие компании хотели видеть журналистов на своих съемочных площадках. Сейчас же речь идет больше о бизнесе, чем об искусстве. Дуглас работает теперь только на тех фильмах, где люди действительно хотят его видеть, как, например, это было с Базом Лурманом. Также сейчас у тебя гораздо меньше времени на работу. Это не означает, что она перестала быть интересной, просто весь процесс сильно усложнился по сравнению с 1970-ми.

Д. К.: Мне нужно время, чтобы познакомиться с человеком. Если я работаю со звездой, мне необходимо найти с ней точки соприкосновения, только тогда фотографии получатся.

— Когда вы только начинали в 1960-е, вам очень повезло получить такую привилегию, как возможность ходить на съемки картин всех известных режиссеров. В наше время, когда фотографировать стало куда проще, когда это может делать кто угодно, как молодые фотографы могут выделиться в новом мире изображений?

Д. К.: Очень хороший вопрос. Конечно, все могут фотографировать, но здесь еще важно получить возможность проявить себя. Для этого нужно быть честным и прямолинейным.

Ф.: Конечно, каждый может фотографировать. Но с помощью смартфона можно сделать хорошие фотографии, а можно и плохие. Я думаю, как и в любом искусстве, хорошие работы все равно проявятся, будут видны и хорошие картины, и музыка, и статьи, даже если тысячи людей делают это. Вы правы, у нас слишком много информации и меньше времени в новом мире. Когда мы были молоды, мы работали над чем-то, а потом отдыхали, но сейчас времени на отдых не остается, потому что вам надо быть все время в социальных сетях, убедиться в том, что все заметили вашу работу, и это выматывает. Я думаю, самый правильный ответ — тут нужен прежде всего талант, а потом уже упорная работа. Надо работать и не терять веры в себя.

Анастасия Морецкая

Современная мода в стиле Коко Шанель

Современная мода в стиле Коко Шанель

Подробности

Категория: Тенденции

Создано 12.12.2013 19:11

Просмотров: 5827

Это постоянное возвращение снова и снова, это вечное обращение к стилю и таланту Коко Шанель неслучайно. Для многих она стала непререкаемым символом самой Франции вместе с Эйфелевой башней и багетами, а также символом самой Моды. Возможно, именно поэтому во французском Stylist Magazine появилась фото-статья под названием «T’as le Look Coco», что можно было бы перевести как «Ты выглядишь как Коко».

Следует заметить, что у Кортеса довольно удачно получилось интересным и оригинальный способом передать легкий дух как самой легендарной кутюрьессы, так и легкий флер самой Франции.

Моделью этой фотосессии, посвященной Коко Шанель была Марикка Юлер (Marikka Juhler), которая, несмотря на то, что сама по происхождению датчанка, прекрасно передала собирательный и немного стереотипный образ стильных, милых, но независимых молодых француженок.

Стилистом фотосессии был Белен Касадевал (Belen Casadevall), который довольно удачно подобрал ключевые сочетания современных брендовых вещей для того чтобы вместе они создавали оригинальную иллюзию аутентичного стиля Шанель. Так, кроме самой марки Chanel были использованы вещи от таких брендов как Agatha, Maison Causse, Saint Laurent, Naf Naf, La Redoute par Courreges, Marc&Spencer и других.

В этой «модной постановке» были использованы такие непременные элементы стиля Шанель как укороченные пиджаки, удлиненные перчатки, шляпки, нитки жемчуга, монохромные сочетания, также интересно обыгран образ легендарных духов от Шанель. Получился свежий, женственный и оригинальный образ, по-своему неподражаемый, как сама Шанель.

Стоит заметить, что сама съемка производилась на белом фоне, чтобы ничего не отвлекало от самого образа, умело передаваемого моделью. Эта фотосессия очередной раз продемонстрировала, что идеи, образы и стиль Шанель не просто жив, он продолжает восхищать и вдохновлять других.

Кстати говоря, крылатые выражения и модные советы от Коко Шанель тоже остаются свежими и актуальными, как будто сказаны вчера, а не десяток лет назад.

Найди, что идет именно тебе – самый лучший в мире цвет – тот, который идет именно тебе.

Мода – это не что-то, что существует только в одежде. Мода — она в небе, на улицах, в идеях, в том, как мы живем, в том, что происходит.

Мода меняется, стиль вечен.

В платье ищите женщину. Если нет женщины, то нет и платья. Каждая женщина имеет тот возраст, какого заслуживает.

Ваше лицо в двадцать лет дано вам природой, каким оно будет в пятьдесят, зависит от вас.

Шляпки делают из женщины настоящую леди.

Если вас поразила красотой какая-нибудь женщина, но вы не можете вспомнить, во что она была одета, — значит, она была одета идеально.

Если Вам понравилась статья посоветуйте её друзьям.

Добавить комментарий

Коко Шанель: самые известные цитаты и афоризмы

Габриэль Шанель — женщина, безусловно, уникальная. Настоящая львица: смелая, властная, бескомпромиссная. Мужчины сходили от этого с ума, а современницы хотели быть на нее похожими. Она ставила себя высоко-высоко над всеми, и казалось, что Мадемуазель всегда знает немного больше других. Коко уверенно вписала свое имя не только в историю моды, но и стала кладезем афоризмов. Ее коронными темами были, конечно, мода, мужчины и красота. В них Габриэль разбиралась безукоризненно.

Герцог Вестминстерский и Коко Шанель, 1924

Цитаты Шанель о красоте

1. «Красота нужна нам, чтобы нас любили мужчины, а глупость — чтобы мы любили мужчин». 

2. «Не бывает некрасивых женщин, бывают ленивые».

3. «Чем хуже у девушки дела, тем лучше она должна выглядеть».

4. «Красота остается, а хорошенькая внешность исчезает. Но женщины почему-то не стремятся быть красивыми, они хотят оставаться хорошенькими».

5. «Заботясь о красоте, надо начинать с сердца и души, иначе никакая косметика не поможет».

Цитаты Шанель об уверенности

1. «Посмотрите, как входит в комнату женщина, притягивающая все взгляды. Как она идет, как она садится, какие жесты она делает в разговоре. По классическим меркам она может считаться вполне уродливой, но, несмотря на это, в ее фигуре, ее поведении, ее жестах есть что-то, что составляет стиль».

 2. «Что такое, собственно говоря, плохая фигура? Это фигура, испуганная с головы до ног. Этот испуг в поведении происходит оттого, что женщина не дала своему телу то, что ему полагается. Девочка, которая стесняется оттого, что не сделала домашнего задания, производит то же впечатление, что и женщина, не осознающая, что такое природа».          

Цитаты Шанель о здоровье

1. «Пища должна быть простой. Спать хорошо семь-восемь часов, если столько хочется, спать при открытых окнах. Вставать рано, работать сурово, очень сурово. Это не повредит никому, потому что это создаст бодрость духа, а дух, в свою очередь, позаботится об участи тела. Не сидеть допоздна. В конце концов, что такого уж ценного в светской жизни, чтобы вы пренебрегли подушкой для того, чтобы бодрствовать до раннего утра?!»

2. «Пощадите себя ради самих себя. Щадите свои уши, щадите свои глаза, щадите свои мысли. Что вы слышали такого после полуночи, что вы считали бы ценнее собственного сна? Это всего лишь то, что вы так или иначе слышали, и к тому же раз сто…».

3. «Так как все находится в голове, не надо ее терять».

Цитаты Шанель о возрасте

1. «В 20 лет ваше лицо дает вам природа, в 30 — его лепит жизнь, но в 50 вы должны заслужить его сами… Ничто так не старит, как стремление молодиться. После 50 никто уже не молод. Но я знаю 50-летних, которые более привлекательны, чем три четверти плохо ухоженных молодых женщин».

2. «После пятидесяти в счет идут уже дни!»

3. «Не всякая женщина рождается красивой, но если она не стала такой к 30 годам — она просто-напросто глупа». 

4. «Старость не защищает от любви, но любовь защищает от старости».

Цитаты Шанель о духах

1. «Духи говорят о женщине больше, чем ее почерк».

2. «Духи — это невидимый, но зато незабываемый, непревзойденный модный аксессуар. Он оповещает о появлении женщины и продолжает напоминать о ней, когда она ушла…».

3. «Духи следует наносить туда, куда вы хотите, чтобы мужчина вас поцеловал».

изображений Коко Шанель — Исторические фотографии Коко Шанель

Предоставлено Chanel

.

Чтобы отпраздновать день рождения дизайнера 19 августа, мы оглядываемся на женщину, которая все изменила.

Просмотр галереи

10 Фотографии

1 из 10

1909 г.

До того, как навсегда изменить стиль одежды женщин, Габриэль «Коко» Шанель выглядела просто еще одной хорошенькой французской девушкой с завитой гривой волос.

2 из 10

1913 г.

Дизайнер провел счастливые летние месяцы в курортном городке Довиль; открыв свой первый бутик на улице Камбон, она выбрала Тони-Таун для своего второго форпоста.

3 из 10

1920 г.

Когда она начала создавать свободные модели из джерси, которые отличали бы ее от других дизайнеров того времени, Коко также подстригла свои громоздкие длинные локоны.

4 из 10

1920 г.

Жемчуг, классический мотив дома Chanel, рано появился в личном стиле дизайнера.

5 из 10

1923 г.

Оптимистичная Коко увидела, как популярность ее маленького черного платья резко возросла в 20-е годы. До ее создания мрачный оттенок был почти исключительно предназначен для ношения во время траура.

6 из 10

1930 г.

Многое из того, что получилось у дизайнера, до сих пор занимает важное место в лексиконе современной моды. Показательный пример: широкие белые брюки и эспадрильи, которые она носила, проводя время на берегу моря с римским герцогом Лаурино. Шанель сделала брюки не только шиком, но и возможностью. До того, как она стала ими щеголять, женщина в паре была редкостью.

7 из 10

1935 г.

ДНК моды Шанель прослеживается в романтическом платье, которое она выбрала для парижского бала.

8 из 10

1958 г.

Коко любила то, что создавала, и часто работала над одним из своих самых знаковых творений: твидовым костюмом, который по-прежнему будет уместен на сегодняшней женщине.

9 из 10

1959 г.

Дизайнер завершает работу над еще одной LBD.

10 из 10

1969 г.

Стоя на своей любимой смотровой площадке, у винтовой лестницы на улице Камбон, Шанель носит бижутерию и двухцветную обувь, которую бренд производит и сегодня.

Реклама — продолжить чтение ниже

Лия Мелби Клинтон
Лия Мелби Клинтон — писатель, редактор и серьезный покупатель, которая любит открывать для себя новые лейблы, подробно рассказывать о лучших способах создания гардероба и брать интервью у интересных людей.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Коко Шанель, 1962 г. | Нью-Йорк

Дуглас Киркленд

Коко Шанель 1962

Фотография

Куратор Джеймс Кавелло

В 1962 году, в возрасте 27 лет, Киркланд получил задание от журнала Look Magazine сфотографировать Коко Шанель (1883–1971) для рассказа о легендарной иконе моды.В течение трех недель Киркланд следил за мадемуазель Шанель, фиксируя ее напряженный график и распорядок дня с моделями, установщиками, клиентами и друзьями. Чтобы завоевать ее доверие и одобрение, Шанель поручила Киркланду сначала сфотографировать моделей, одетых в ее коллекцию, и отправить отпечатки на ее рассмотрение. Шанель была так очарована молодым человеком и его фотографическими способностями; она позволила ему войти в свои личные комнаты, чтобы наблюдать за ее повседневными движениями. Помимо модных образов, Киркланд и Шанель совершили однодневную поездку в Версаль, в результате чего были сделаны сюрреалистические фотографии «великой дамы», размещенные в королевских садах.Коко Шанель произвела революцию в женской моде своими творениями и стилем, включая «маленькое черное платье», фирменный жакет-кардиган Шанель, повседневную женскую одежду, одежду без корсета, стеганые сумки, короткие прически, смешивание настоящих и бижутерии, а также многие другие стили и тенденции. , а также Chanel № 5, самый продаваемый в мире парфюм. На многих изображениях Шанель носит свою фирменную шляпу и жемчуг, ножницы свешиваются на ленточке на шее и постоянно курит, пока работает. Шанель не делала набросков своих дизайнов, поэтому ее творения отражались при драпировке ткани непосредственно на моделях.Коко Шанель была воплощением сильной, независимой женщины, никогда не вышедшей замуж, которая боролась, но упорно сохраняла страсть, которая поглощала ее на протяжении всей ее жизни.

Негативы этих фотографий находились в хранилище известного фотографа последние 46 лет и никогда ранее не выставлялись. Выставка из 40 фотографий представляет собой документальное подтверждение интимных и публичных моментов женщины, изменившей моду ХХ века. Сегодня, в свои 80 лет, Киркланд с большой нежностью и восхищением вспоминает дни, проведенные с Коко Шанель.Его фотографии представляют собой личный взгляд на этого неординарного человека, самого влиятельного модельера 20 века.

О художнике

Дуглас Киркланд начал свою карьеру в 1957 году в качестве ученика фотографа Ирвинга Пенна и был нанят журналом Look Magazine в качестве фотожурналиста. С тех пор он выполнил множество проектов и выпустил книги, а его фотографии изобразительного искусства широко выставлялись в Европе, Азии и США как в галереях, так и в музеях.В 2002 году Киркланд был назван «Фотографом года» Ассоциацией производителей фотоизображений и дистрибьюторов (PMDA). Он является лауреатом Премии Люси 2003 года за «Выдающиеся достижения в области развлекательной фотографии», а также награды Американского кинематографического общества операционных операторов. В 2006 году он был награжден «Золотым глазом России», а также награжден премией «За заслуги перед жизнью» от CAPIC в своем родном Торонто, Канада. В 2007 году Дуглас получил степень почетного магистра изящных искусств в Институте Брукса за свою приверженность и преданность своей профессии.

Фотографии Дугласа Киркланда были выставлены на обозрение и / или находятся в коллекции следующих музеев и учреждений в США и за рубежом: The Annenberg Space for Photography, Dayton Art Institute (Дейтон, Огайо), Художественный музей Хантингтона (Хантингтон, Западная Вирджиния) ), Художественная галерея Новой Шотландии (Галифакс, Канада), Центр изящных искусств Колорадо-Спрингс, Чикагский культурный центр, Художественный музей Сагино (Сагино, Мичиган), Музей Гленбоу (Калгари, Канада), Художественная галерея Виннипега (Манитоба, США). Канада), Музей современного искусства Джексонвилля, Музей Энди Уорхола (Питтсбург, Пенсильвания), Музей современной фотографии HMCP Hallmark, Академия кинематографических искусств и наук, Музей Триеннале в Милане, Смитсоновский институт, Национальная портретная галерея в Лондоне, Eastman House в Рочестере.

Фотографии © Дуглас Киркланд

Как одеваться как Коко Шанель, непревзойденная икона стиля

Липницки

Основательница одноименного французского дома моды Габриэль «Коко» Шанель представила послевоенную эпоху в новом, непринужденном стиле, отказавшись от традиционных корсетов и полюбив чистые линии и монохромную палитру.От костюмов с твидовой юбкой до маленького черного платья — индивидуальный стиль Шанель так же вневременной и классический, как и стиль ее одноименного бренда. Согласно выпуску 1915 года нашего родственного издания Harper’s Bazaar , «женщина, у которой нет хотя бы одной Chanel, безнадежно вышла из моды»; это мнение остается верным, как всегда.

Просмотр галереи

11 Фотографии

1 из 11

Хлопковый свитер, £ 415, Loro Piana

Купить сейчас

3 из 11

Туалетный столик из ротанга, 7 170 фунтов стерлингов, Chanel

Купить сейчас

4 из 11

Балетные жиры из лакированной кожи, £ 460, Prada

Купить сейчас

5 из 11

Подвеска из белого золота, жемчуга и бриллиантов, 7680 фунтов стерлингов, William & Son

Купить сейчас

6 из 11

На этой фотографии в 1952 году Шанель демонстрирует свое мастерство в создании хорошо подобранного монохромного образа, который прекрасно сочетается с ее фирменными жемчужными украшениями.

7 из 11

Куртка Cloque, 750 фунтов стерлингов, Emilia Wickstead

Купить сейчас

8 из 11

Юбка из шерстяного твила со складками, 825 фунтов стерлингов, Alessandra Rich

Купить сейчас

9 из 11

Босоножки из козьей кожи, 650 фунтов стерлингов, Chanel

Купить сейчас

10 из 11

Браслет из белого золота с бриллиантами и жемчугом, £ 2,560, Mallory Jewelers

В магазин

Реклама — продолжить чтение ниже

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Коко Шанель Свадебное вдохновение в Париже

Мы направляемся в город любви сегодня на фотосессию Коко Шанель для свадебного вдохновения, которая источает парижский класс!

Нам нравится простой вид и шикарные цветовые тона, использованные в этих прекрасных изображениях, и, по словам Одри Хепберн, «Париж — всегда хорошая идея».

Теперь мы передадим вас свадебному фотографу Юлии Галыгиной и организатору свадеб A&A Event, которые расскажут нам об этом свадебном вдохновении Коко Шанель в Париже…

Париж — город, который вдохновляет миллионы людей во всем мире.Когда мы планировали эту церемонию, мне хотелось проникнуться стилем Парижа и всеми связями с этим городом. Поэтому было решено, что в основе этой фотосессии лежит стиль Коко Шанель. Я знал, что ключом будет черный бант. Чтобы фотосессия была минималистичной, мы не использовали никаких украшений, потому что Париж был лучшим украшением для этого.

Мы решили сделать букет цветов простым и не слишком большим. Он состоял только из белых роз, основная идея — привлечь внимание к нашей паре для фотосессии.

Я считаю, что самая классическая картина никогда не устареет с минималистичным дизайном черного банта в волосах, поэтому мы выбрали бантик, дизайн и материал которого были простыми, но изящными. Идеально для современной невесты! Мне было так приятно работать с этой небольшой, но увлеченной командой, чтобы на этот раз создать такую ​​красивую редакционную статью.

Мы начали свадебную церемонию ранним утром с Лео и Валерией. Во время волшебного восхода солнца даже самое активное место в Париже, Трокадеро, предлагало нам потрясающий вид, спокойствие и атмосферу любви.Затем — обмен клятвами в одном из красивейших тайных мест.

В этот день все, начиная от церемонии и заканчивая букетом невесты и заканчивая костюмом жениха от удивительного парижского бренда Baldin & Delloy, платьем от легендарного дизайнера Тася Талита и деталями волос невесты, было изысканным, но таким шикарным. и очень по-парижски. Так же и команда, Юлия Галыгина, фотограф, и Ирина Скоморошко, визажист и парикмахер, проделали большую работу.

Чтобы узнать больше о свадебном вдохновении Коко Шанель, загляните сюда:

COCO CHANEL INSPIRED ENGAGEMENT SHOOT

Свадебное вдохновение Коко Шанель в Париже Снимок

Свадебные продавцы

Фотограф Юлия Галыгина | Планировщик A&A Event | Платье невесты Tasya Talitha | Наряд для женихов Blandin & Delloye | Прическа и макияж Ирины Скоморошко | Канцелярские товары L’esprit des Lettres

Хорст П. Хорст Портрет Коко Шанель

Родившийся в Германии Хорст П.Хорст был выдающимся фотографом, чьи четкие образы выдвинули авангард на передний план массового потребления. Он наиболее известен своей работой с Vogue . Хорст стал известен в Париже в межвоенные годы, опубликовав свою первую работу с журналом в 1931 году.

В последующие десятилетия «Хорст приручил авангард на службу моде», используя свои эксперименты с композицией и новаторские техники фотографии. Портреты Хорста, которые чаще всего ассоциируются с модной фотографией, пользуются большой популярностью.Арбитр вкуса, с врожденным чувством утонченности, Хорст улавливал в своих портретах квинтэссенцию своих предметов с пониманием скульптора к свету и форме.

В 1937 году, проживая в Нью-Йорке, Хорст познакомился с кутюрье Коко Шанель. Родившаяся Габриэль Бонер Шанель в 1883 году, Шанель стала одним из самых знаменитых кутюрье двадцатого века. Ей приписывают то, что она освободила женскую одежду от корсетного и ограничительного стиля рубежа веков, открыв новую эру с ее революционной одеждой.Шанель и Хорст продолжали сотрудничать на протяжении многих десятилетий: Хорст запечатлел классические образы культового бренда Chanel, а также портреты.

Одним из таких знаменитых портретов был Коко Шанель, 1937 , по слухам, любимая картина Шанель на протяжении многих лет. Здесь Шанель запечатлена, полулежа в кресле в стиле Людовика XVI, свободно держа сигарету в характерно мужском образе. Она прекрасно сдержана, смотрит за рамку картины, чтобы показать зрителю ее подчеркнутый боковой профиль.Очертание ее профиля контрастирует с атласной обивкой, а верх композиции украшен позолоченными завитками в стиле барокко. Эти декоративные элементы также прослеживаются в ее смелых украшениях, которые драпируются вокруг ее шеи и привносят орнамент в монохромный образ. Демонстрируя свой мастерский подход к освещению, Хорст непосредственно освещает Шанель, ее пепельный комплекс подчеркивается ее темной одеждой, уходящей в тени.

Икона стиля Коко Шанель — ее наследие, особенности стиля, культовый дизайн, влияние и стиль

« Мода исчезает, только стиль остается прежним .”Коко Шанель

Кажется, сейчас я повсюду вижу Коко Шанель. Она всегда присутствует в каждой книге о стиле, которую я читаю, другие модные блогеры ссылаются на ее стиль в своих нарядах, а ее морской стиль с полосками очень в тренде. Я тоже вдохновлен ее стойким взглядом, который только усилился после просмотра фильма «Коко и Игорь» на прошлых выходных. Помимо захватывающей истории, в фильме много красивых нарядов.

Я подумал, что пришло время описать одну из моих любимых икон стиля и выяснить, что сделало (и до сих пор делает) ее такой особенной с точки зрения стиля.Одна из вещей, которая делает стиль Коко Шанель таким особенным, — это то, что ее одежда по-прежнему современна. Пока я смотрел фильм, мне стало интересно, сколько одежды было копиями настоящих вещей, которые она носила, или были ли они адаптированы и модернизированы для фильма.

В любом случае, одежда излучала стиль и класс и казалась неподвластной времени. На самом деле они были созданы командой дизайнеров, получивших сотрудничество с нынешним дизайнером Chanel: Карлом Лагерфельдом. Они поставили себя на место Коко и попытались представить, что она будет носить.Взгляните на несколько оригинальных эскизов костюмов одежды из фильма. Если вы хотите узнать больше об этом, посетите эту страницу.

Стиль Коко

Коко Шанель на протяжении всей своей жизни придерживалась одного определенного стиля, создавая таким образом совершенно особый фирменный стиль.

Некоторые характеристики ее стиля включают:

• Простота, элегантность и комфорт: ключевые элементы ее стиля
• Черное и белое: цвета, которые она часто придерживалась
• Морской: многие предметы одежды были вдохновлены моряками и морскими темами, а часто с полосками
• Мужская одежда: она умела превращать мужскую одежду в элегантную и удобную женскую одежду
• Множество аксессуаров: в ее нарядах часто использовались большие и многочисленные ожерелья из искусственного жемчуга
• Маленькое черное платье: Признана Шанель как «изобретатель» этого предмета гардероба в 1926 году
• Сосредоточьтесь на стиле, а не на тенденциях

Культовый дизайн Коко Шанель

Некоторые знаковые образцы дизайна и продукции Chanel включают:

Коко Шанель цитирует

Помимо известной цитаты, которую я Вышеупомянутые цитаты Коко Шанель заслуживают упоминания:

«Мода — это не то, существует только в платьях.Мода витает в небе, на улице, мода связана с идеями, с тем, как мы живем, с тем, что происходит ».

«Чтобы быть незаменимым, нужно всегда отличаться».

«Девушка должна быть двумя вещами: стильной и великолепной».

«« Лучший цвет в мире — тот, который хорошо смотрится на вас! »

«« Лучший цвет в мире — тот, который хорошо смотрится на вас! »

«Пока вы знаете, что мужчины как дети, вы знаете все!»

«Женщина ближе всего к обнаженной, когда она хорошо одета»

Я действительно вдохновлен некоторыми из ее знаковых дизайнов и стремлюсь привнести немного больше стиля Шанель в свой гардероб.

Что вы думаете о Коко Шанель и ее влиянии на стиль? Ее дизайн все еще вдохновляет и влияет на вас?

Понравилась статья? Сохраните это на Pinterest!

Изображение функции Vogue

Хотите получать больше статей из стиля 40+ в свой почтовый ящик, подпишитесь здесь .

Вы также можете подключиться к стилю 40+ на Facebook, Instagram или Pinterest.

Поддержите стиль 40+, используя ссылки в наших статьях для покупок.Как партнер Amazon и многих других брендов, мы получаем небольшую комиссию (бесплатно для вас) за соответствующие покупки, что позволяет нам продолжать создавать для вас потрясающий бесплатный контент. Спасибо!

Coco Chanel Wedding Inspiration

Если вы любите все вещи Chanel, такие как я и дамы из офиса One Fab Day, сегодняшнюю фотосессию просто необходимо увидеть. Под руководством талантливой Линдси Мойна из House of Hannah вместе с Fly Away Bride пара и команда супер-продавцов создали этот красивый Coco Chanel Wedding Inspiration .Мы надеемся вдохновить женихов и невест классическим элегантным внешним видом, который легко превратить в настоящую свадьбу. С таким большим вдохновением у Шанель, ее личной жизни и ее культового дизайна, девушки за 3 дня провели в Париже целую тусовку. С вневременным стилем, который вдохновил их, была создана красивая фотосессия …

Черпая вдохновение в личной и частной жизни Шанель, съемки начались в потрясающем поместье на окраине Парижа …

Свадебное платье Belle and Bunty было идеальным платьем с воротником на спине, глубоким вырезом и сдержанным силуэтом — все отличительные черты Chanel все еще видны в коллекциях Chanel.

Шанель любила отдых на свежем воздухе, многие из ее дизайнерских идей черпали вдохновение в ее образе жизни на природе. Имея это в виду, стиль жениха был вдохновлен настоящей любовью Шанель Атуром «Бой» Кейпелом и его очаровательным гардеробом в стиле кантри. Сочетание твидового галстука с темно-синим костюмом-тройкой и бежевым пиджаком завершили образ карманными часами и кожаными перчатками.

Верховая езда была любимым хобби Шанель, а Ататюрк был красивой лошадью, использованной в фотосессии.К тому же, кто бы не хотел увидеть коня и красивую цветочную гирлянду на свадьбе в деревенском стиле?

Красивые цветочные ноты нежного персика и кремовых цветов в букете добавили женственности очарованию деревенского загородного дома. Все цветы предоставлены Mon Plus du Jour.

Такие элементы, как винтажные чемоданы, красивые и женственные цветочные узоры, а также естественный и сдержанный свадебный образ, легко впишутся в вашу свадьбу в деревенском стиле.Не говоря уже о женихе в стиле кантри-джентльмен!

Из деревенской усадьбы в Париж — город любви и фотосессии на удивительной улице Камбон, 21. Цветовая палитра для этой части съемки была культовой и классической черно-белой. Чистые линии и неподвластная времени элегантность для создания элегантного и классического образа.

Великолепные элементы, такие как парфюмерные сувениры, карточки для размещения флаконов духов, план рассадки, вдохновленный тканью, и французско-английский словарь, где слова в кружках соответствуют сообщениям, оставленным в закладках для альтернативной идеи гостевой книги, добавляют что-то особенное в общий вид.

Цветы Mon Plus Beau Jour представляли собой смесь роз джульетты, лютиков, анемонов и камелии, любимой шанель. Сохраняя женственные букеты с персиковыми оттенками, добавляя резкий мандарин и темно-фиолетовый, чтобы добавить немного гламура.

Драпированный торт от Eye Candy Cakes с бантом был вдохновлен ремеслом Шанель, а Фаррелл и Чейз черпали вдохновение в фирменных духах Шанель, Chanel No.5, чтобы создать потрясающий набор канцелярских принадлежностей.

Черно-белый — это чистая элегантность для любого особого случая. Добавление блесток, ярких цветочных и золотых элементов в течение дня сохраняет образ свежим и современным.

Стиль жениха — классический смокинг с белым галстуком-бабочкой и жилетом с цилиндром.

Черное платье с пайетками от Covet очень напоминало платье, которое Шанель носила, танцуя всю ночь напролет в Казино с Боем Кейпелом.В дополнение к гламурному платью, прическа и макияж были простыми, естественными и элегантными. Решите не использовать вуаль или головной убор, так как в этом случае лучше меньше, да лучше.

На фоне Парижа фотосессия была романтичной и элегантной с нотками классического гламура.

Огромное спасибо Линдси из House of Hannah и всем продавцам, которые внесли свой вклад в Coco Chanel Wedding Inspiration, за то, что поделились с нами своей работой на одном Fab Day.

Все кредиты на …

Модель Ройзин Финнеган и Уильям Хеффернан

.