Макияж в стиле барокко: фотоинструкция

Для стиля барокко характерны эффектная зрелищность, тяга к грандиозному, пышность форм. Тем удивительнее кажется то, что макияж того времени можно назвать, скорее, минималистичным. Чтобы увидеть идеал красоты эпохи барокко, достаточно взглянуть на картины Веласкеса или Рубенса. Крупные девушки с белоснежной фарфоровой кожей, лебединой шеей и чувственным румянцем, который перекликался с цветом губ. Вполне современный образ — и не только для костюмированного торжества, но и для повседневной жизни. Давайте посмотрим, какие приемы стоит взять на вооружение и как самостоятельно создать такой макияж.

Особенности макияжа в стиле барокко

Чтобы грамотно собрать этот исторический пазл, давайте сначала рассмотрим детали.

Лицо

Идеал эпохи барокко — женщина с фарфоровой кожей. Поэтому лицо должно быть максимально бледным. А просвечивающие сосуды и легкая синева под глазами лишь подчеркивают аристократическую белизну лица.

© Makeup.ru

Как добиться эффекта фарфоровой кожи, мы подробнее рассказывали здесь.

Губы

Губы, напротив, должны выглядеть так, будто к ним прилила кровь. Но этот эффект должен выглядеть максимально естественно.

© Makeup.ru

Девушки отдавали предпочтение розовому и коралловому пигментам и наносили их, максимально плотно вбивая в кожу губ для натурального эффекта. Сейчас такого финиша легче всего добиться с помощью тинта. Можно использовать, например, Land of Lollies от NYX Professional Makeup.

Глаза

Акцент на глаза не предусмотрен. Максимум, что можно сделать, — слегка подчеркнуть орбитальную линию и нанести тушь в один слой. Причем выбирать следует ту, что обеспечит максимально натуральный эффект, вроде Paradise Extatic от L’Oréal Paris.

Узнать, что наши читатели думают об этом средстве, можно здесь.

Брови

Брови должны быть естественной формы и натурального цвета. Никакого графичного контура или зачесанных наверх волосков. Чаще всего брови были мягкой дугообразной формы без явного излома.

Вернуться к оглавлению

Какая косметика понадобится?

Подготовьте необходимые средства. Мы собрали подходящий, на наш взгляд, «барочный» набор. В него вошли тональные основы, а также средства для макияжа глаз, бровей и губ, которым доверяет редакция.

Тон

• Тональная основа Urban Decay Stay Naked,

• румяна L’Oréal Paris Le Blush — 160 Peach,

• хайлайтер Maybelline New York Master Strobing Stick,

• пигмент для создания тональной основы NYX Professional Makeup Foundation Mixer — White.

Глаза и губы

• Помада YSL Beauté Tatouage Couture Matte Stain — 17,

• палетка теней Urban Decay Naked Basics 2,

• тушь Maybelline New York Lash Sensational,

• гель для бровей NYX Professional Makeup Control Freak.

Вернуться к оглавлению

Как сделать макияж в стиле барокко: пошаговая фотоинструкция

1. 1

   Распределите светлый тональный крем Urban Decay Stay Naked по всему лицу, растушуйте на шею.

   Оставшиеся видимыми недостатки кожи замаскируйте при помощи консилера, но легкую синеву под глазами лучше сохранить для получения более аристократического образа.

   © Makeup.ru

   
   

2. 2

   Наберите немного серо-коричневых матовых теней из палетки Urban Decay Naked Basics 2 на пушистую натуральную кисть и пройдитесь по орбитальной линии, чтобы сделать взгляд более глубоким.

3. Этими же тенями слегка подчеркните нижнее веко.

   © Makeup.ru

   
   

4. 3

   Прокрасьте ресницы черной тушью в один слой — результат должен выглядеть натурально. Брови аккуратно уложите с помощью прозрачного геля NYX Professional Makeup Control Freak , не стараясь сделать их более пушистыми. где найти?

   © Makeup.ru

   
   

5. 4

   Персиковые или розовые румяна растушуйте от центра щек к вискам, а также вниз, по направлению к боковой поверхности шеи. Коснитесь румянами кончика носа.

   © Makeup. ru

   
   

6. 5

   Придайте коже влажный атласный блеск. С этой задачей справится кремовый хайлайтер Maybelline New York Master Strobing Stick.

   Нанесите его на верхнюю часть скул, спинку носа, на области у внутренних уголков глаз, на галочку над верхней губой и на углубление в верхней части подбородка.

   © Makeup.ru

   
   

7. 6

   Завершите образ яркой розовой или морковной помадой (в цвет румян) YSL Beauté Tatouage Couture Matte Stain.

   © Makeup.ru

1. 
   

   Подробнее о том, как наносить жидкую помаду, мы рассказывали в этом видео.

   
   

Советуем почитать:

Вернуться к оглавлению

Чем дополнить образ: маникюр, прическа, одежда и аксессуары

В целом макияж в стиле барокко выглядит естественно, поэтому он подойдет и на каждый день, если не дополнять его специфическими для эпохи аксессуарами. Но когда появится повод и ситуация потребует от вас полного перевоплощения, пригодятся следующие советы.

• Дамы в эпоху барокко носили роскошные воротники, глубокое декольте и парики. Образ дополняли перчатками, зонтиками, веерами и крупными ювелирными украшениями. Вечернюю одежду предпочитали из шелка, атласа и бархата — так что любой из этих материалов будет выглядеть уместно.

• Пригодятся и туфли на французском каблуке, которые добавляют силуэту изящества.

• В моде были высокие прически, на украшение которых дамы не скупились. Смело используйте декоративные заколки или цветы.

• А вот маникюр следует оставить максимально естественным. Либо вообще не покрывать ногти лаком, либо выбрать нюдовый оттенок вроде «На всю катушку» от Essie.

Вам понравился образ? Делитесь своим мнением в комментариях!

Вернуться к оглавлению

Идеал красоты. Эпохи барокко и рококо.

В конце 16-17 вв. в эпоху барокко эталоном красоты является пышное тело, лебединая шея, тонкая талия (в моду входят корсеты из китового уса). При Екатерине Медичи фрейлиной французского двора могла стать дама, талия которой была не больше 33 см. Чтобы подчеркнуть свое благородное происхождение дамы даже специально выделяют себе вены.

Франсуаза-Атенаис де Монтеспан

Мадам де Монтеспан полностью воплощает идеал женской красоты той эпохи, хотя её дорогие и вычурные наряды часто подвергались сатире: «Золотое золото на золотом». Её портреты отражают представления о красоте: беспощадный корсет создаёт осиную талию, грудь подчеркнута глубоким декольте, кожа бледная, а губы ярко красные. Чтобы избежать нежелательного загара, красавицы прогуливались с маской на лице, которую держали зубами!

Маркиза де Помпадур

В начале XVIII в. наступает эпоха рококо: женщина должна напоминать хрупкую фарфоровую статуэтку. Грациозна, легка и игрива. Внимание сосредотачивается на шее, лице, руках, казавшихся хрупкими среди кружевных оборок, рюшей и лент.

Маркиза де Помпадур

Маркиза де Помпадур. Ее именем названа целая эпоха. Именно ей мы обязаны высокой прической – «помпадур», чудесным оттенком глубокого розового цвета «помпадур» и даже рождением первой дамской сумочки – «помпадур.» Ее называли «первой женщиной премьер-министром». И восхищенный Людовик восклицал: «Вы самая очаровательная женщина Франции!»

На головах носят целые натюрморты из цветов, перьев, лодки с парусами и даже мельницы. Торжественный спуск на воду королевского фрегата «Адмирал» привел к появлению прически «адмиральская» с корабликом под парусами на макушке.

Промчавшаяся в 1773 году по небу комета стала причиной создания прически «комета» с длинным хвостом из хлопчатобумажного газа.

Когда в моду вошли живые цветы, в прически стали прятать флаконы с водой, чтобы цветы дольшe не вяли. Затем овощи и фрукты оттеснили на задний план цветы: пришла мода на артишоки, кочаны капусты, морковь, редис и т. п. Их сменили птичьи гнезда с яйцами и клетки с птицами.

В прическу вставлялось множество драгоценностей. Случалось, что головка знатной дамы была так усеяна золотом и драгоценными камнями, что ее вес превышал вес всего тела. Потом пришла мода на перья в волосах, ради которой были уничтожены тыcячи лебедей, павлинов, цапель, страусов и других редких птиц. Дамы вынуждены были ехать в каретах, стоя на коленях, чтобы не повредить прически.

В моду вошли также специальные черные шелковые пластыри – «мушки». Некоторые считают, что появление «мушек» было вызвано эпидемией оспы, и сначала они скрывали рубцы, вызванные этой страшной болезнью.

Некоторые морили себя голодом, потому что постоянное недоедание придавало лицу благородную бледность. Но чаще всего эта бледность получалась с помощью белил. Очень щедро использовалась пудра, которая наносилась практически на все — и на парики, и на одежду, и на тело, которое не мылось месяцами. На лицо галантные дамы накладывали столько грима, что, говорят, мужья часто не узнавали своих жен. Парикмахеров той поры нередко называли «мерлан», что означало рыба, обваленная в муке.

Также существовали специальные шкафы-комнатки, где сверху сыпалась пудра.

А так как пудра в те времена изготавливалась из муки, чрезмерные запросы модниц порой вызывали в стране даже временный дефицит этого пищевого продукта. Иногда в прическе заводились даже мыши, привлеченные запахом пшеничной или рисовой муки, из которой готовили пудру.
Это может быть вам интересно:

Идеал красоты. Древний Египет. Читайте  здесь>>>>>
 

 
 
Видео Курс «Правильная Коррекция Бровей» — Подробный анонс читайте здесь>>>> 
 

 
 
Видео Курс “Дневной макияж” – Краткий анонс читайте здесь>>>>

Барокко.

Идеал красоты эпохи барокко

1. ДОНЕЦКИЙ РЕГИОНАЛЬНЫЙ ЦЕНТР СФЕРЫ УСЛУГ И ДИЗАЙНА

Барокко
Выполнила учащаяся
группы Пар-68
Натарова А.Д.
преподаватель
Серебро И.И.
мастер п/о
Винокурова Л.Д.

2. Эпоха барокко

Стиль барокко. Самый пышный, самый роскошный, самый яркий, самый
театральный. Театральность, роскошь, пышность – вот главные его
характеристики.Стиль барокко неправилен, вызывающ, громоздок. Это
стиль богатства, богатства, которое не прячут, роскоши, которой не
стесняются. Больше золота и больше красок!
Сначала было Возрождение, XV век, век, в который вспомнили культуру
Древней Греции, Древнего Рима. Вспомнили о пропорциях, о симметрии, о
композиции. Потом пришла эпоха классицизма – всё должно было следовать
правилам, всё должно было быть упорядочено, гармонично, выверено,
математически точно. Всё должно было быть спокойно и строго. Классика
красива, идеально красива, математически красива, но скучна. И миру надоело
скучать. В конце XVI века на смену классицизму приходит барокко.Стиль
барокко итальянцы называли «странным» и даже «пошлым». А само слово
«барокко» происходит от португальского «жемчужина неправильной формы».
Классицизм был правильным во всём, барокко стало не правильным,
совершенно и ужасно не правильным. Слишком. Слишком, вот главное слово
для стиля барокко.
Своего расцвета барокко достигнет во Франции при «короле-солнце»
Людовике XIV, XVII век, короле, который говорил, что «государство – это я».
Абсолютизм – абсолютная, ни чем не ограниченная власть короля, вот ещё
одна характеристика той эпохи, эпохи барокко, полная власть и полная
роскошь.

3. Идеал красоты эпохи барокко.

В эпоху барокко (кон. XVI-XVII вв.) естественность вновь выходит из моды. На смену ей
приходят стилизация и театральность. Расцвет барокко пришелся на период
правления французского «короля-солнце» Людовика XIV. С этих пор французский двор
начинает диктовать моду всей Европе (так называемый «версальский диктат»). Знать
перенимала ее у любовниц короля и распространяла дальше. Женское тело в период
барокко, как и ранее, должно быть «богатым» с «лебединой» шеей, широкими
откинутыми назад плечами и пышными бедрами.

4. Прически эпохи барокко

Женские прически этого исторического периода невероятно сложны, используются специальные каркасы из
проволоки для этих целей. В моду входит самая известная женская прическа времен барокко —
фонтанж. Интересна история ее появления. Однажды на охоте фаворитка Людовика подвязала
растрепавшиеся волосы куском кружева, чтобы пряди не мешали ей. Это так понравилось королю, что
он потребовал обещания юной Анжелики де Руссиль-Фонтанж, не менять прическу. Следующий день
стал началом шествия «фонтанжа»: все придворные дамы явились с подобными прическами.
Первое время эта прическа была невысокой, но впоследствии фонтанж превратился в «башню» высотой в
50-60 см (есть сведения, что у венских модниц она достигала высоты более метра). Локоны завивались
туго и укладывались «этажами», каждый из которых имел свое название, а один или два локона
«небрежно» ниспадали на плечо. Такая прическа требовала немало времени и средств (на
ароматизацию и закрепление волос шло много пудры и специальной помады), и позволить себе ее могли
лишь состоятельные дамы.
Модная прическа фонтанж дала название еще одному стильному предмету времен барокко. Так стали
называть многоярусный накрахмаленный чепец, пользовавшийся большой популярностью. Его
следовало надеть на голову, распределив пряди волос между его «этажами», закрепить шпильками и
«вуаля».
Прически в стиле барокко — это не только объем, это, прежде всего, женственность. А мода на нее не
проходит никогда.

5. Макияж эпохи барокко

Макияж эпохи барокко
Барокко любило плоть. Об этом можно судить по огромной серии полотен Рубенса, где
он запечатлел образы пышущих здоровьем дам, любивших выпить, покушать и заняться
любовными утехами. В моду вошли красные румяна, цветущий вид, здоровый цвет лица.
Даже духи, следуя барочной традиции, стали иметь «кухонные запахи» рыбы, мяса,
фруктов. В 17 веке, прозванным «галантным», появилась мода на пудру, а раскрашенные
лица среди мужчин и женщин были заурядным явлением и поражали многообразными
вариациями. Торговля с Китаем ввела в моду блеклую рисовую пудру, которая была в
массовом употреблении и в 18 веке, когда пудрили не только лицо, но и парики и
прически, защищая от пудры драгоценные одежды специальной накидкойпудромантелем. Таким образом, во Франции придворные Людовика XIV дамы и кавалеры
напоминали кокетливых, хрупких, фарфоровых, размалеванных кукол, т. к. пудра, румяна
и парики белого цвета уравнивали все возрасты.

6. Украшения в стиле барокко

В ювелирных изделиях эпохи барокко самыми типичными были такие элементы как золото
(реже – серебро), разноцветные эмали и яркие драгоценные камни или крупные
жемчужины. Жемчужины были в моде морские, необычной, в том числе, вытянутой
формы. Позднее за таким типом жемчуга закрепилось название «барочный жемчуг».
Представители знати носили длинные многорядные нити жемчуга, многодельные серьги
«жирандоль» (англ. Girandole или Chandelier – (люстры) earrings) с тремя жемчужными
подвесками. Крупными, или же небольшими брошами украшали декольте корсажа,
талию. Жемчуг и камни нашивали на платье вместе с лентами.
Ажурные броши-склаважи крепили к шейной ленте или на глубоком декольте. Характерны
были крупные броши-букеты или переплетенные ветви. Брошь-бант с подвеской
назовут «брошь де Севинье». Одежду и обувь украшали драгоценные пряжки.

7. Одежда эпохи барокко

Одежда эпохи барокко поражает своей пышностью. Женское платье предполагает
торжественную походку: жесткий корсет, объемная юбка, в каркас которой вшит
китовый ус, глубокое декольте, длинные манжеты, множество кружев и сложных
драпировок. Собственно, дамское платье демонстрирует идеал фигуры женщины эпохи
барокко: пышные бедра и грудь, тонкая талия. Барокко в одежде 17 века
«демонстрирует себя» и в обуви. Туфли, как женские, так и мужские, носят
исключительно на каблуках. Обувь обязательно украшают бантами или пряжками.

10. Вывод

Таким образом, барокко занимает огромное историческое пространство: рубеж
XVI-XVIIвв — XVIIIв. Его появление было исторически закономерным процессом,
подготовленным всем предшествующим развитием.
В тоже время, барокко подготовило новую эпоху — эпохе Просвещения.
Искусство этого стиля живет, развивается вплоть до наших дней
Мир барокко столь же безграничен, как и мир человеческой души.
Пестрота жизни, переполняющая музыку этого времени, по законам барочной
антиномии уживается с напряженными духовными исканиями. Чувственная
красота искусства барокко — залог любви к нему. Но оно обращено не только к
сердцу. Сердце и разум, любовь и познание — вот ряд антиномий, относящихся
к сфере восприятия искусства.
Лети душа, лети, долой предел
Земного бытия, круг жизни разорви,
Отбрось утехи дальнего удела,
Тяжелое ярмо земной
Душе легко, открыты небеса,
Там обручились вечность и краса.

11. Список литературы

.
1 http://mylitta.ru/1679-barocco
2. http://womanadvice.ru/pricheski-barokko
3. http://www.liveinternet.ru
4.http://visagistprofi.ru/
5. http://fashiony.ru

История макияжа. Среденвековье | Женский портал

Автор: Инна Кин
Опубликовано: 25-03-2017, 14:35

Сегодня мы продолжим разговор об истории макияжа. В прошлой статье мы выяснили, что в древние времена макияж существовал в качестве театрального грима, для проведения ритуала и только много позже для ухода и подчеркивания красоты.

Косметика претерпевала большие изменения и с каждой эпохой становилась всё больше похожа на ту, что мы используем сейчас.

 
Средневековье.
 

В средние века мужчин начали пугать накрашенные женщины, так как
косметика начала действовать возбуждающе на мужской пол и будила
греховные желания и мечты. Мужчины находящиеся у власти начали бороться с
женщинами ухаживающими за своим телом и подчеркивающим свою красоту
косметикой. Конечно здесь нельзя сказать о всей планете это в основном
коснулось Европы и немного восточных стран. Макияж подвергся ужасным
гонениям со стороны церкви и стал считаться грехом.
 В средние века зародился первый эталон красоты образ аскетичной, стыдливой и скромной прародительниц рода человеческого — Евы.

Ценилась естественная красота с признаком духовности: для увеличения размеров лба начали выбривать волосы завышая естественную линию роста. Белладонну, которая до этого считалась ядом, начали капать в глаза для расширения зрачка и эффекта стеклянных глаз. Брови буквально вообще исчезли с лиц женщин, их либо делали очень тонкими либо совсем сбривали, добиваясь тем самым одухотворённого взгляда. Объёмные губы зажимали между зубами, так как считалось, чем больше губы — тем больше порока соблазнения у их обладательницы.

Ренессанс.

Слишком фанатичное отношение к греховности косметики начало сходить на нет в эпоху возрождения — ренессансе.

Теперь эталон красоты: естественная, пышная, здоровая женщина. Больше нет излишней худобы, нет стыдливости образа. Снова косметика появляется в обиходе, но теперь она служит для того, чтобы оздоровить цвет кожи и придать румянец. Большое внимание уделяется женщинами именно уходу за телом. В моде теперь пышные формы тела, чувственные объёмные губы, длинные волосы и здоровый цвет кожи.

Барокко и Рококо.

Эпохи Барокко и Рококо одни из самых ярких эпох в нашей истории. Эти эпохи ознаменованы воспеванием плоти и плотских утех.

Пришло время галантности, пышности, богатства, красоты и роскоши. Отношение к косметике изменилось кардинально, теперь с помощью косметики люди себя украшали для привлечения внимания противоположного пола. Появились жёсткие корсеты (на китовом усе) которые держали осанку, но всё же основной целью это было поднятие груди и показ лебединой шеи. Мужчины красились наравне с дамами. Загорелый человек ассоциировался с низким происхождением, поэтому кожу отбеливали зачастую пудрясь без меры. Пудрили не только кожу, но парики и даже платья. Голубой краской прорисовывали вены на лице и теле.
 
Причёски начали увеличиваться с каждым десятилетием сначала в ширь, а затем ввысь. Чтобы высокая причёска не испортилась дамам Европы приходилось очень стараться. Появились первые накладные мушки сделанные из шёлка или бархата. Вновь стали использовать румяна считалось, что чем ярче щёки тем больше внимания может привлечь дама. Законодателем моды стала Франция в лице Людовика 14 короля Солнце. У фрейлин при французском дворе талия должна была быть меньше 35 см. Эталоном красоты стала изящная, статная аристократка.

Для России законодателем моды в эту эпоху была императрица Елизавета Петровна, именно она заказала из-за границы такой предмет одежды как фижмы — это подъюбники огромных размеров. В её гардеробе было умопомрачительное количество нарядов около 15000 платьев, сотни килограммов заграничных помад, тонкого помола пудры, ароматных эссенций (духов). Ткани, которые привозились ко двору, первой смотрела сама Елизавета, если ткань ей нравилась она, скупала её всю и накладывала вето на изготовление такой же.

При Российском дворе платья меняли каждый день, за париками с высокой причёской ухаживали специально обученные люди.

Неоклассицизм и ампир.

В эпохи Неоклассицизма (классицизм для России) и переходом в Романтизм косметика обрела ещё одно направление — это скрытие недостатков. Вновь происходит свержение стереотипов красоты, теперь красиво то что естественно. Преобладание стиля ампир. Главным критерием в красоте является естественная бледность кожи, круги под глазами, стеклянный взгляд от белладонны и естественный румянец.

Появляется первый тональный крем, легче стало наносить макияж. Больше не нужно наносить на лицо килограммы пудры. Макияж перестаёт быть только для господ, теперь все слои населения могли краситься и ухаживать за телом.

Также появляются первые турнюры (подушечка увеличивающая объём ягодиц) и мягкие корсеты. Стиль в одежде и причёсках приобретает более естественные формы. Вместо высоких причёсок чаще применяются шляпки.

Викторианский век.

Конец 19 века принято называть Викторианской эпохой. Стиль ампир продержался сравнительно недолго примерно 100 лет. Затем мода снова вернулась к стилю Рококо в более сдержанном варианте. Но теперь уже полностью отказались от корсетов и огромных подъюбников — изобрели кринолин. Вообще в конце этого периода было
очень много смешения стилей и образов заимствованных из прошлых эпох — это новый шаг в истории и переоценка прошлого и строительство будущего.

Начали появляться множество аксессуаров, макияж ушёл на задний план. Всё в косметике было близким к натуральным цветам. Тем самым макияж был почти незаметен, но всё же присутствовал — так появился ежедневный красивый макияж. Эталоном были тонкие губы, овальное лицо, большие глаза и округлые формы бровей.

С таким стереотипом моды и красоты мы вступили в 20 век.

В следующей статье вы сможете узнать о истории макияжа 20 века, а также о полном образе для каждого десятилетия.

Всё о красоте от КрасоткиИнфо!

Автор: Инна Кин
Опубликовано: 25-03-2017, 14:35

Источник: krasotkainfo.ru

Эталоны женской красоты в истории: 17 век. Барокко | Отзывы покупателей

Здравствуйте!
В сегодняшнем обзоре вас ждёт много роскоши, помпезности, кружев, красивых платьев. Потому что речь пойдет о XVII веке, или, как его иногда называют, веке барокко.

В предыдущем посте серии об эпохе Возрождения я остановилась на том, что во второй половине 16 века законодательницей европейской моды стала Испания. Блестящая экономическая ситуация выдвинула испанский двор, его нравы, общество и моду на передний план европейской жизни. Сегодня мы двигаемся дальше и плавно перемещаемся в 17 век, где в искусстве и, что больше актуально для нашей темы, в моде формируется и укрепляет свои позиции стиль барокко.

Стиль барокко — парадный, величественный, декоративный, чопорный. В нем наиболее полно отразились вкусы аристократии того времени. Интерьер стал ярким, красочным — хрустальные люстры, отражающиеся в светлых блестящих полах, расписные потолки, гобелены, множество серебряных безделушек, мебель из черного дерева, инкрустированная золотом и перламутром. С этой фееричностью интерьера гармонировали пышные, украшенные массой драгоценностей, костюмы. Естественность вновь выходит из моды. На смену ей приходят стилизация и театральность. Появились новые эстетические представления, для которых красота заключалась в богатстве, монументальности, красочности одежд, на фоне которых сам человек потерялся.Барокко создает пышное обрамление абсолютистским устремлениям монарха и аристократии, прославляет власть и богатство. Недаром многие зарубежные исследователи называют семнадцатое столетие “веком барокко”. “Нельзя, кажется, назвать почти ни одного другого века, атмосфера которого так глубоко отмечена стилем своего времени, как 17 век. Это всеобщее моделирование жизни, духа и внешнего облика по выкройке барокко…”. Стилистика барокко находит выражение в торжественных формах придворного церемониала, ритуале любовной игры, правилах поведения в обществе, манере держаться, а также в костюме, аксессуарах, украшениях.

Проявления стиля барокко импозантны, величественны, представительны, в то же время напыщенны и помпезны, они отделяют знатного человека от простого смертного, короля — от толпы придворных. Женщина воплощает в себе величие, парадность, жеманство, грациозность, кокетливость. Но четко выраженного идеала женской красоты не было. Он зависел от вкусов короля и внешности сменяющих друг друга фавориток.

Одежда и украшения

Итак, в первой половине 17 века во всех европейских странах наблюдается резкая перемена в отношении испанского вкуса и моды. Испанская мода, которая господствовала целых пятьдесят лет, в начале 17 века отступила. В своем развитии она дошла до абсурда; одежда превратилась просто в футляр, совершенно не связанный с человеческим телом и его пропорциями.
Как и в других областях быта, культуры и искусства, характерными чертами барокко в костюме остаются пышность, парадность, величественность. Это подчеркнутая декоративность достигается за счет живописных эффектов и скульптурной рельефности.
Ткани 17 в., в производстве которых лидирует Франция, близки по своей фактуре и орнаменту к ренессансным итальянским. Это декоративные растительные мотивы, гербы, короны, вазы. Узоры крупные, расположение их свободное, они плотно заполняют всю поверхность. Цветовая гамма — яркая, насыщенная, зачастую контрастная: встречается синий, красный, белый, черный цвет. Самым любимым был золотой — цвет богатства и символ власти.
Характерный признак барокко — изобилие рельефно “вылепленных” форм, достигаемых за счет использования самой ткани: рюши, буфы, оборки, пучки лент, банты, отделка шнуром и галуном. Чрезвычайно популярны кружева. Ими могли украшать любую деталь костюма, вплоть до перчаток, передников, штанов или обуви. Женское платье тогда избавилось от широких юбок на обручах, линии стали более мягкими и плавными. Лифы опять стали шнуроваться, а нижнее белье опять находит применение во внешнем виде костюма. Основным средством для придания формы лифу был корсет. Вначале корсеты были подобны тем, что использовались в предыдущем столетии. Потом их укоротили, но суживающийся перед корсажа сохранился.
Корсеты наносили ощутимый вред здоровью не только женщин, но и маленьких девочек: после смерти двухлетней дочери Джона Эвелина в 1665 г. хирург, проводивший вскрытие, обнаружил, что грудина была сильно вдавлена, а два ребра сломаны.

В 17 веке видную роль в одежде играют рукава. Они дополнены белыми манжетами с кружевами, в виде кулька, которые достигали почти локтя. Позже длина рукава сокращается, и к середине столетия он едва закрывает локоть. Тогда рукав изменил и свой вид: он расширился, часто это позволяло видеть присборенный рукав нижней рубашки. Рукав бывал расширен также у плеч и сшит только в запястье.Зимний наряд состоял из нескольких юбок, мехового воротника, капюшона, полумаски и муфты. Пушнину привозили в основном из Нового Света. Дорогая горжетка из меха соболя, свидетельствующая о богатстве ее владелицы, свободно лежала на плечах девушек, а концы ее свисали вдоль груди. Такой аксессуар появился в эпоху Средневековья и в основном встречался в мужском гардеробе, а в 17 веке он пополнил и женский гардероб. Подбитая мехом муфта считалась модным дополнением как в мужской, так и в женской одежде. Она не только держала руки в тепле, но и имела внутренние карманы для хранения носовых платков и денег. Маска из бархата и шелка закрывала все лицо, за исключением глаз. Основная ее роль заключалась в сохранении здорового цвета лица, вместе с тем создавая атмосферу анонимности.В 17 веке стало принято дамам надевать в театр маски, полностью скрывающие лицо. Такие маски делались из жесткого черного или белого материала с отверстиями для глаз и губ. В таком виде посетительницы могли наслаждаться театральной постановкой инкогнито, поскольку в ту эпоху дамам из высшего света этот вид развлечения был запрещен. Маска держалась на голове с помощью завязок и бусины, либо пуговицы зажатой между зубами. Популярные полумаски, напротив, прикрывали лишь глаза и нос и являлись частым атрибутом балов и маскарадов.Такая маска крепилась на тонкий наконечник, и владелица подносила ее к лицу, желая пофлиртовать.

Большую часть века женские ноги были скрыты под длинными юбками, но женская обувь была сходна с мужской: умеренный каблук, возможно более узкий и легкий, большие розетки, завязки из лент и длинные язычки. С 1660-х годов в моду вошли очень высокие каблуки, которые теперь называют «Луи», вместе с узким тупым носком и застежками из лент и пряжек.

Для изготовления обуви использовали сорта кожи, а в торжественных случаях — атлас, парчу или расшитую ткань. Есть свидетельства, что женщины носили в путешествиях сапожки «баскинз», сделанные из бархата, атласа и узорной кожи. В помещении носили домашние туфли без задника на высоких каблуках или тапочки, покрывающие только переднюю часть ноги.

У модниц в ходу были аксессуары: веера, часы в виде луковицы и зеркальца в дорогой оправе, которые подвешивались к поясу. Обязательная принадлежность костюма — перчатки. Они искусно отделываются, пропитываются духами. Особенно популярными в 1-й половине 17 века были жемчужные ожерелья и браслеты. Дамы также украшали себя диадемами, подвесками, кольцами. Модным камнем считался алмаз, но ювелиры научились огранивать его только к концу века.С 1640-х годов в моду вошли мушки: небольшие кусочки черного бархата или шелка разной формы, которые прикреплялись к лицу с помощью смолы мастикового дерева. За щеками часто носили пробковые шарики, чтобы придать им округлость.

17 век — время, когда формируются основы общеевропейского гражданского костюма. Как правило, в процессе создания новых форм и стилей лидируют определенные страны, закладывая общие эстетические принципы. Другие следуют в фарватере, внося тем не менее существенные коррективы, добавляя национальное своеобразие в общеевропейскую копилку.

Костюм в Англии

В 1620-х гг. в Англии в женских нарядах в моду входят пышные рукава virago, перетянутые лентой у локтя. Тугие воротники уступают место более свободным «ниспадающим» воротникам, отделанным кружевом с фестонами.В 1630-е появляется завышенная линия талии и более низкий вырез, а сквозь рукава длиной до локтя становятся заметны предплечья. Жесткость и размеры корсета уменьшились. Женские платья теперь состоят из лифа, окаймленного спереди кружевом и шелковыми лентами, нагрудника, нижней юбки и гауна, полы которого спереди расходятся усеченным треугольником, открывая ткань нижней юбки. Элегантные батистовые воротники, отделанные кружевом, спускаются до плеч.
Костюм Испании

В начале 17 века в Испании еще носили костюм по моде прошлого века — пышный, каркасный, скрывающий естественные линии тела. Только со 2-й половины этого века на него начинает оказывать влияние французская мода.

Женский испанский костюм 1-й половины 17 века оставался каркасным. Дамы носили жесткие юбки длиной до самого пола (по-прежнему верхом неприличия считалось показать из-под юбки хотя бы кончик туфли) и закрытые нераспашные платья. Лиф платья был узким и имел глухой воротник.

С середины 17 века костюм знатных дам продолжал оставаться громоздким и жестким. Каркас, на который натягивалась юбка нарядного платья, очень сильно расширился по бокам. Подол юбки отделывался полосами дорогой ткани, украшенной вышивкой. Лиф платья туго стягивался в талии. Поверх корсета дамы могли надеть жакет с баской, затянутый в талии и с узкими у плеч рукавами. Края баски также отделывались красивой вышитой полосой ткани.

У рукавов верхнего платья могли быть разрезы, сквозь которые проглядывали рукава нижнего платья. Носить глубокое декольте запрещалось этикетом.

Цвета женской одежды были не только серые и черные, но также и зеленые, оливковые, разных оттенков красного.

В качестве аксессуаров использовались четки (нередко драгоценные) и красивый, с великолепной отделкой носовой платок, который дамы обычно держали между средним и указательным пальцами. Обязательным для испанки был веер. Существовал даже своеобразный язык веера — целая система движений, в которой каждый жест имел определенное значение.

Костюм Нидерландов

Нидерландский костюм находился в основном под влиянием французской моды, хотя чувствовались также веяния из Германии и Испании. После владычества Испании, в 17 веке нидерландский костюм вернул свою самобытность.

Голландские женщины приспосабливали французские фасоны для себя, устраняя всякие крайности, непристойные по их мнению. Закрытый лиф дополнялся косынкой. Шея и грудь также прикрывались воротниками и пелеринами из тонкой ткани, отделанными кружевом.

До середины 17 века в моде были высокие кружевные воротники.

Закрытая роба с небольшим шлейфом скромно отделывалась бантами и кружевами. Внешний вид голландского женского костюма был очень элегантен, что сказывалось и в характере шнуровки, в покрое рукавов, в прическе.

Юбка уже не поддерживалась каркасом и толстыми подкладками на бедрах, а падала свободными складками.

Пышные рукава украшались разрезом от локтя до запястья, сквозь который была видна цветная подкладка, и перехватывались лентами, образовывая пышные буфы.

Женские платья шились из сукна, шелка, бархата и полотна, которое считалось довольно ценным.

Нарядные бархатные и шелковые дамские платья имели шлейфы, богато отделывались кружевами, вышитой каймой, украшались золотом, кораллами, драгоценными камнями. Кружева были особенно модными, и ими украшали воротники и манжеты.

Дамский костюм нередко дополнялся бархатной муфтой.

Костюм Франции

Во Франции после долгого периода гражданских войн и борьбы короля со знатью становилась абсолютная власть Людовика XIV. Вкусы “короля-солнца” почти на протяжении 60 лет определяли как общее направление в развитии европейского костюма, так и отдельные детали, приметы внешнего облика дворянства.При Людовике XIV Франция стала законодательницей мод в Европе. Блеск двора Короля-Солнце вызывал у европейских правителей зависть и стремление подражать — все французское было синонимом роскоши и элегантности. Из Франции вывозили шелковые ткани, ленты, кружева, перчатки, чулки.

По своей стоимости особо роскошный наряд порою превосходил стоимость скромного замка. Женские наряды такого рода являлись самой дорогой статьей расходов, демонстрируя богатство и вкус владелицы.

В 1672 г. во Франции был основан первый журнал мод — «Mercure galante», освещавший придворную парижскую моду для провинциальных читателей. В 1678 году он впервые привел обзор нарядов в соответствии с временами года. 1675 год ознаменовал собой открытие первых бутиков. Такое сочетание придворных веяний и активной торговли послужило основой для зарождения индустрии моды. В 1675 году независимые портные объединились в гильдию и получили право продавать свой труд и товары.

Костюм, сформированный в 1670-1680х гг. почти без изменений будут носить вплоть до Великой французской революции.

При Людовике XIV в моду входит домашняя одежда (халаты из полосатых восточных тканей, тюрбаны).

Огромное внимание при дворе уделялось женской моде. Женщина находилась в центре придворной жизни и была украшением французского двора. Уже в 1650 г. вновь появляется корсет — легкий, на китовом усе. Каркас юбки делался из ткани с китовым усом, что придавало фигуре грациозность. Увеличивается декольте. Каблук, появившийся в начале 17 века у кавалеристов для упора ноги в стремени, теперь становится оружием женского кокетства.

Волосы и прически

В XVII веке снова начинают носить парики. Однако, дамы в отличие от кавалеров все же чаще делали прически из своих волос, лишь добавляя искусственные локоны. В течение большей части столетия в моде были непокрытые волосы, хотя на открытом воздухе все же надевали шаль или накидку, берет примитивной формы или чепец, состоящий из плотной ткани.
В Англии волосы убирали назад в тугую прическу, оставляя по краям локоны. Дома женщины носили белый батистовый чепец, а на улице надевали капюшон, собранный по заднему краю по форме головы, передняя часть стягивалась завязками под подбородком. Более скромные женщины, пожилые, вдовы покрывали волосы полотняными или батистовыми шапочками.
Шляпы, если их вообще носили, были мужского фасона. Вначале — так называемые «кавалеристские», украшенные перьями или без них, для верховой езды или путешествий. К концу века женщины-наездницы заимствовали не только треугольные шляпы. но также мужские сюртуки и камзолы.
Во Франции, когда Людовик XIV был еще ребенком, женские прически походили на детские. К примеру, в моде была прическа «аль-анфан» («по-детски»), состоящая из завитых локонов, подвязанных лентой вокруг головы.Также в середине XVII века была популярна прическа маркизы Севинье – завитые волосы, собранные в пучки вокруг головы. Прическа «фейерверк», которую ввела в моду королева Анна Австрийская, — спереди волосы были плоско уложены, а сзади собраны в массивный пучок, на плечи спускались змеевидные и штопорообразные локоны.
В 60-е годы XVII века носили прическу «Мария Манчини». Прическа была названа в честь итальянской знатной дамы. Она состояла из уложенных над ушами двух полушарий из завитых мелкими локонами волос. Очень похожей по силуэту на прическу «Мария Манчини» была и прическа «юрлю-берлю», популярная в 70-е годы XVII века. Ее авторство принадлежит первой известной в истории женщине-парикмахеру Мартине.
Во Франции, законодательнице европейской моды, прическа была важным элементом костюма. Возникают все новые и новые фасоны с использованием горячей завивки, накладных локонов, лент, кружев. Самая популярная высокая прическа с 1680 г.- а-ля Фонтанж, названная в честь одной из фавориток короля, состоящая из комбинации локонов и кружев. По преданию, во время верховой езды у возлюбленной короля растрепались волосы, и она перевязала их своей подвязкой. Монарх был очарован, и на следующий день все только и говорили о новой прическе из завитых волос, украшенной спереди рядами петель из лент. Прическа «фонтанж» имела множество вариантов – ее главная особенность высота (завитые локоны, расположенные горизонтальными рядами надо лбом) и множество украшений. Также существовал и одноименный головной убор – высокий чепчик «фонтанж».В последние годы правления Людовика XIV женские прически становятся более скромными. В моду входит прическа «смирение» — гладко зачесанные волосы с пучком на затылке.

Уход за телом

В XVII веке водой пользуются уже меньше. Водные процедуры все реже изображаются на картинах и имеют место быть на практике. Лицо обычно просто вытирают чистым полотенцем, так как появилась традиция считать, что зимой лицо от умывания замерзнет, а летом будет покрываться потом.
Многие художники тем не менее продолжают показывать в реалистичной манере женщин за туалетом. Довольно часто модели — это жены художников.
Предел чистоты в 17 веке обозначает, прежде всего, положение и статус. Богатые могли позволить себе регулярную стирку и глажку одежды. У бедных не было такой возможности — приходилось жить со вшами. На картине Жоржа Де ла Тура, например, мы видим женщину, которая ищет на своем теле вшей. В то время в Европе свирепствует настоящая эпидемия — почти у каждого второго простолюдина на теле обитает «живность».
Интересный факт касательно гигиены связан с личностью Людовика XIV. Прочно утвердившаяся теория, что Луи XIV принял только одну ванну в течение жизни, и что фактически он является моделью неимоверной грязи, скрывающейся под пышными одеждами, часто попадает в поле зрения. Однако существующие источники позволяют поставить под сомнение этот штамп. Историкам хорошо известен ритуал утреннего подъема короля, предполагающего «утренний туалет, но который следует за некоторыми ночными омовениями, происходящими в полной тишине». [M. Gallo, 1992]. День начинается с дезинфекции рук: «король еще в кровати, первый комнатный лакей, держа в правой руке флакон с винным спиртом, поливает руки его Величества, под которыми он левой рукой поддерживает позолоченную тарелку» [Bensongne L’Etat de la France, Paris, Loyson 1698, p.256]. Король моет лицо и рот, как советуют некоторые медицинские трактаты. Короля причесывают, потом его бреет один из цирюльников, раз в два дня. После того, как король выпивал стакан воды, чашку бульона, лакей ему протягивал салфетку, чтобы вытереть рот. Перед сном предусматривалась салфетка «смоченная с одного края. Король ею мыл лицо и руки и вытирался сухим краем». На вопрос о том, купался ли король регулярно, обычно отвечают негативно, все-таки отмечая, что случалось королю посетить ванную, но чаще в случае болезни или по рекомендации врачей. Тем не менее, если бы эти ванны не носили характер повседневности, они бы имели куда больше свидетелей и свидетельств. Король мог принимать ванны неоднократно, просто, чтобы расслабиться. Впрочем, многочисленные детали наводят на мысль, что он не всегда мылся в одиночестве.

Использование косметики

В 17 веке красота в некотором смысле оставалась мимолётным явлением. Слабое здоровье и косметические средства, содержащие ядовитые вещества (свинец или ртуть) приводили к тому, что пик привлекательности женщины приходился в среднем всего лишь на 20 лет.
К примеру, 1600-ых годах не было лучшего скраба, чем купоросное масло, представляющее собой концентрированную серную кислоту. Его применение наносило непоправимый вред не только коже, но и всему организму.
17 век ознаменовался также появлением специальных шариков для умывания, которые использовались утром и вечером. Их делали из измельчённого мыла, смешанного с травами, пряностями, маслом, к примеру, миндальным. Такие шарики не только обладали приятным ароматом, но и обеспечивали мягкий пилинг для кожи. Применяли также специальный крем, содержащий жиры, пчелиный воск и спермацет. Этот состав считается прародителем современного крема, обладающего насыщенной текстурой, которая идеально подходит для увлажнения и питания кожи.
Бледный цвет лица не теряет своей популярности вот уже несколько веков. Как и раньше, он являлся показателем богатства и высокого социального статуса человека. Средства для отбеливания кожи были весьма востребованы, вот, к примеру, один из самых популярных препаратов в 17 веке – крем состоял из измельчённого мела или свинцовых белил, смешанных с яичным белком и уксусом. Такой состав обеспечивал бледную, гладкую и блестящую кожу. Правда, есть у него один недостаток, после высыхания нельзя улыбаться или сильно морщиться – макияж мог попросту покрыться трещинами. К другим, востребованным в то время, продуктам для отбеливания кожи относятся лимонный сок, квасцы…
В 17 столетии начали употреблять и другие косметические красители, например, оксихлорид висмута, белый пигмент с металлическим блеском. Пользовались и тальком, но приходилось прибегать к определённым мерам безопасности, чтобы его не вдыхать. Применяли даже прокаленные кости, рисовую пудру и молотый алебастр. В некоторых случаях смешивали сразу несколько пигментов, чтобы достичь максимального эффекта. В этом веке появилась мода смешивать белые пигменты с кремом или какой-то жидкостью, полученная масса лучше наносилась на кожу, полностью её покрывала. Но всё же оставались приверженцы старых традиций, по которым лицо и другие части тела просто пудрили. Последний вариант позволял даме всегда выглядеть естественно. Правда, существовала небольшая хитрость, позволявшая пудре надёжнее прилипать к коже. Для этого следовало заранее покрыть лицо маслом или кремом. Так, считалось, что масло семян белого мака идеально в сочетании с пудрой из прокаленной кости.
В 17 веке стали употреблять жемчужный порошок, который относился к элитной и эксклюзивной косметике. Чтобы его получить, настоящие жемчужины растворяли в лимонном соке или уксусе, а полученный раствор высушивали до образования белого порошка. Его отбеливающий эффект был незначителен, но благодаря перламутру, это средство способствовало светоотражению, выравнивало тон кожи.
Судя по портретам того времени, женщины отдавали предпочтение лишь двум косметическим красителям: белому, как уже говорилось выше, и красному. Последний был представлен в нескольких вариантах. К примеру, красно-оранжевым оттенком обладает вермильон или киноварь. Сам по себе пигмент весьма токсичен, в некоторых случаях его заменяли оксидом железа. Малиновый краситель – кошениль – добывали из насекомого с одноимённым названием. В косметике он используется и в наши дни. Использовали древесину исчезающего сейчас дерева – цезальпинии. Под воздействием спирта она окрашивает настойку в красно-коричневый цвет. Востребованным также был пигмент растительного происхождения – алканна. Он отличался мягким красным оттенком, полностью безопасен. Зачастую его использовали в румянах на жировой основе. Женщины низших сословий применяли в качестве румян красную охру. Этот вид косметики ухитрялись получать из мяса клешней речных раков, которых высушивали, измельчали, а затем настаивали на спирте. Существует рецепт румян 17 века, которые не сходили в течение нескольких дней. Для этого смесь марены, мирры, ладана и шафрана, наносили на кожу и оставляли на ночь. Стоит отметить, что румяна наносили не только на щёки, но и на губы. Один из вышеупомянутых красных пигментов смешивали с измельчённым алебастром или гипсом. Благодаря этому, губы приобретали более чёткие контуры.

Всех благодарю за внимание!

В следующий раз поговорим о стандартах красоты 18 века, и подробно рассмотрим особенности стиля рококо.

Вероника

Список использованной литературы :
Иллюстрированная энциклопедия моды / Кибалова Л., Гербенова О., Ламарова М.

История в костюмах / Блейз А.

История костюма 1200-2000 / Джоан Нанн

История. Культура. Повседневность / Козьякова М.И.

Мода: всемирная история / Марни Фогг

Мода и модельеры / М.Шинкарук, Т.Евсеева, О.Леспяк

37. Прически и макияж в стиле барокко.

Около
1640 года во Франции появились первые
парики, которые оставили заметный след
в истории моды. Их завитые локоны,
ниспадая низко на плечи, заметно
увеличивали голову. Парик, как искусное
дополнение к костюму, выразительно
свидетельствует о достоинстве его
обладателя, венчает избранных мира
сего. Он венчает модный силуэт и
одновременно – заставляет обожествлять
государя или даже дворянина, носящего
его как знак светской власти. На переломе
столетий парик приобрел пирамидальную
форму и изготовлялся из светлых волос.

Женщины
носили сложные прически, поддерживаемые
проволокой, с которых ниспадали богатые
кружева. Эта прическа называлась а ля
Фонтань (a la Fontanges). Она удержалась
вплоть до смерти Людовика XIV. В 40-х годах
XVII века модными стали также прически с
локонами на лбу и на висках, называемые
гарсетт (garcettes) (рис. 16).

Украшение
из перьев – по большей части страусовых
– по краям треугольной шляпы в XVIII веке
называлось плюмажем, использовалось и
в прическах на рубеже XVII–XVIII веков (рис.
17–19).

Рис.
16. Джошуа Рейнолдс. Сестры Вальдеграве

Рис.
17. Прически эпохи барокко

Рис.
18. Портрет Фридриха Вильгельма фон
Зейдлитц (фрагмент).

Приходская
церковь, Оглау

Рис.
19. «Военное великолепие». Анонимная
гравюра, около 1781 г.

38.
Переходный период между барокко и рококо
– регентство.

Переходный
период между барокко и рококо – регентство
Филиппа Орлеанского, предшествующее
правлению Людовика XV, когда Франция
задавала Европе тон как в области
политики, экономики и духовной жизни,
так и в области моды.

Именно
тогда королевский двор в Версале сверкает
блеском и остроумием, утонченным вкусом
и искрящимся умом и конечно прежде всего
представительностью своей моды.

XVIII
век, в отличие от предшествующего
королевского, является столетием
аристократии. Её восторг вызывают
великосветский образ жизни, игры, театр,
блещущие остроумием салоны. Это одна
сторона века. Вторую лучше всего
характеризуют картины Антуана Ватто.
На них глубокая меланхолия соединяется
в единое целое со смехом и фантастической
одеждой героев. Третьей стороной жизни,
характеризующей это столетие, называемое
столетием разума, являются ученые.

39.
Аксессуары периода регентства.

В
самом начале этого периода появляется
некая особая часть верхней одежды. Ее
называли контуш. Это одежда представляла
собой верхний выходной наряд, который
сзади у горла был пришит к нижнему платью
и свободно спадал богатыми складками.
В нем не было сужения талии, присущего
одежде прошлого.

Контуш
мог быть коротким, едва достигавшим
колен. В этом случае его надевали как
домашнее платье. В Германии контуш как
домашняя одежда был распространен более
всего.

40.
Изменение костюма в эпоху регентства.

В
начале этого периода в женской моде
появляется особая часть верхней одежды,
называемая контуш. Это был выходной
верхний наряд, пришитый сзади у горла
к нижнему платью, который свободно
ниспадал вниз богатыми складками, без
обычного сужения в талии.

Если
контуш был короткий, едва до колен, то
его носили как домашний костюм: в таком
виде он был особенно распространен в
Германии. Около 1730 года сшитый из дорогого
шелка он относился к числу самой
торжественной придворной одежды. Контуш
создавал конический силуэт, дополненный
прической из напудренных волос, которая
заменила кружевную фонтань XVII века.
Широкая юбка и лиф нижнего платья
укреплялись китовым усом. На этот
материал был такой большой спрос, что
позднее в Голландии (1772 г.) было
основано общество, которое поставляло
китовый ус во все европейские страны.

Рис.
20.
Антуан
Ватто. Вывеска антикварной лавки Жерсена
(деталь).

Государственный
музей. Картинная галерея, Берлин

Рис.
21. Луи де Сильвестр. Людовик XIV принимает
саксонского курфюрста.

Музей,
Версаль

Рис.
22. Мадам де Муши. Гравюра по Шарлю-Антуану
Койпелю

Мужской
костюм изменился мало, его оформление
и отдельные части еще не освободились
от традиций XVII века. Он стал только
несколько меньше, парики также уменьшились
и пудрились, как женские волосы (рис.
23).

Парики
теперь носят не только дворяне, но и
высокопоставленные сановники и знатные
епископы, которые в 1725 году даже обратились
в Рим с вопросом, могут ли они в париках
служить мессу. Папа якобы ответил
отрицательно, но многие документы
говорят о том, что церковь против париков
не возражала, видя в них как бы признак
достоинства и силы.

В
мужском гардеробе имели место и шляпы,
но носили их, главным образом, подмышкой,
чтобы не испортить парик и не повредить
его локоны. Поэтому изменилась и форма
головного убора, теперь вместо шляп с
перьями у мужчин появились скромные
двухугольные складывающиеся шляпы.
Этот обычай быть в обществе с непокрытой
головой пережил и Французскую революцию.

Рис.
23. Антуан Ватто. Эскизы костюмов. Около
1715 г.

Каким был идеал женской красоты в эпохи барокко, рококо и ампир? | Красота и здоровье

Женское тело в период барокко, как и ранее, должно быть «богатым», с «лебединой» шеей, широкими откинутыми назад плечами и пышными бедрами. Но талия теперь должна быть как можно тоньше, и в моду входят корсеты из китового уса. К тому же, корсет выполняет еще одну функцию — он зрительно поднимает грудь, обычно почти открытую смелым декольте.

Английская королева Елизавета I
Фото: ru.wikipedia.org

Напомним, что каноны женской красоты и моды даже в одно и то же время в разных странах той же Европы могли сильно варьировать. Например, в Испании корсет, вместо того чтобы подчеркивать грудь, превратился для нее в настоящий «панцирь». С помощью него грудь, наоборот, утягивалась, делалась плоской.

Ноги женщин продолжают скрываться под юбкой, держащейся на обручах и достигающей значительной ширины. Пышная, вычурная одежда надолго становится одним из основных элементов женской неотразимости.

Парадность внешнего вида наиболее ярко проявилась в широком использовании роскошных воротников и париков, просуществовавших среди знати без малого три века. Необходимыми аксессуарами дам становятся перчатки, веера, зонтики, муфты и ювелирные украшения.

В начале XVIII в. наступает эпоха рококо, и женский силуэт снова меняется. Теперь идеалом красоты считается женщина, напоминающая хрупкую фарфоровую статуэтку. Торжественную парадность барокко сменяет грациозность, легкость и игривость. При этом театральность и неестественность никуда не уходят — напротив, достигают своего пика. И мужчины, и женщины приобретают кукольный облик.

Д. Г. Левицкий, «Е. Н. Хрущова и Е. Н. Хованская», 1773 г.
Фото: artchive.ru

Красавица эпохи рококо имеет узкие плечи и тонкую талию, маленький лиф контрастирует с огромной округлой юбкой. Декольте увеличивается, а юбка несколько укорачивается. В связи с этим пристальное внимание начинает уделяться нижнему белью. В моду входят чулки, а нижняя юбка богато украшается. Богатство нижнего белья становится важным еще и благодаря утренним дамским церемониалам, в которых также участвовали и кавалеры.

Обнажать женскую грудь, касаться ее и целовать отныне считалось вполне приличным. Скромность вызывала лишь насмешки: раз девушка стыдится — значит, нечем похвалиться. Кавалеры вздыхали, что «легче коснуться груди женщины, чем завоевать ее сердце».

Дамы же постоянно находили повод показать свою грудь: то роза упала и уколола, то блошка укусила — «посмотрите!». Популярным развлечением знати были и своеобразные конкурсы красоты, где дамы без стыда задирали подолы и распахивали корсажи.

Жан Оноре Фрагонар, «Качели (Счастливые возможности качелей)», 1767 г.
Фото: artchive.ru

Платье эпохи рококо почти не подчеркивает фигуры. Внимание сосредотачивается на шее, лице, руках, казавшихся хрупкими среди кружевных оборок, рюшей и лент.

На лицо галантные дамы накладывали столько грима, что, говорят, мужья часто не узнавали своих жен. А так как пудра в те времена изготавливалась из муки, чрезмерные запросы модниц порой вызывали в стране даже временный дефицит этого пищевого продукта.

Парики в эпоху рококо приобретают поистине гротескные причудливые формы. На головах носят целые натюрморты из цветов, перьев, лодки с парусами и даже мельницы.
Образцы сложных причесок XVIII века
Фото: ru.wikipedia.org

В моду вошли также специальные черные шелковые пластыри — «мушки». Они служили своеобразной любовной символикой, акцентирующей внимание кавалеров на определенных частях женского тела. В связи с такой спецификой «мушки» нередко клеились не только на открытые части тела, но и под одежду. Некоторые считают, что появление «мушек» было вызвано эпидемией оспы, и сперва они скрывали рубцы, вызванные этой страшной болезнью.

Театральность рококо особенно ярко проявилась в «любовных картинках» того времени. Несмотря на царящую в то время распущенность, теперь соблазнительную даму рисуют не обнаженной, как раньше, а принявшей «пикантную» позу, с отсутствующей или слегка приподнятой частью одежды.

Пока во Франции буйствовало рококо, в Туманном Альбионе вновь занялись переоткрытием «греческого вкуса и римского духа», как декларировало Лондонское Общество любителей античности. В моде начинался классицизм.

Вскоре и Французская Революция в своей ненависти ко двору Марии-Антуанетты вместе с королевской властью начала ликвидировать засилье париков, мушек, корсетов и румян. В моду снова стала входить естественность.
Мари-Элизабет-Луиза Виже-Лебрен, «Мария-Антуанетта Австрийская»
Фото: ru.wikipedia.org

Ярко краситься считается теперь дурным тоном, поэтому в декоративной косметике используются только естественные тона. Иногда косметического эффекта пытались достичь еще более естественными способами: если требовалась бледность — дамы пили уксус, если румянец — ели землянику. На некоторое время из моды выходят даже ювелирные украшения. Считается, что чем красивее женщина, тем меньше она нуждается в украшениях.

Подражание античной одежде (в основном хитону и пеплосу) изменило и силуэт женщины. Платье приобретает ясные пропорции и плавные линии. Основной одеждой модниц стал белоснежный шмиз — полотняная рубашка с большим декольте, короткими рукавами, зауженная спереди и свободно обволакивающая фигуру внизу. Пояс переместился под самую грудь. Так как эти платья делались в основном из тонкого полупрозрачного муслина, модницы рисковали подхватить простуду в особо холодные дни.

Жан Огюст Доминик Энгр, «Портрет мадемуазель Ривьер», 1805 г.
Фото: ru.wikipedia.org

Французский «Журнал де Мод» в 1802 г. рекомендовал своим читательницам посетить Монмартрское кладбище, чтобы посмотреть, сколько юных девушек стали жертвой «нагой» моды. А писатель Коцебу в 1804 г. писал, что туалеты, которые сейчас считаются в Париже сдержанными и элегантными, сто лет тому назад позволялись лишь женщинам легкого поведения.
Франсуа Паскаль Симон Жерар, «Портрет мадам Рекамье»
Фото: ru.wikipedia.org

Поэтому, благодаря египетскому походу Наполеона, как «приложение» к шмизу в моду вошли кашемировые шали, которые широко популяризировала супруга императора — Жозефина.

Жозефина во времена ампира, как и полагается, была первой модницей Империи. Ее день проходил в неустанных заботах о своей внешности. Утром императрица принимала ванну из миндального молока. Затем ею занимался так называемый мозольный оператор и полировщик ногтей. После уроков изящных манер Жозефина совершала конную прогулку.

Далее начиналась примерка новых нарядов с портными и создание новой прически под новый наряд. Вечером во всем этом убранстве она отправлялась в театр, на бал или в другие светские места. Нагулявшись, императрица опочивала в кровати под балдахином, не забыв при этом надеть на ночь перчатки, — белизна и нежность рук во времена ампира весьма ценились.

Франсуа Паскаль Симон Жерар, «Портрет Жозефины, жены Наполеона»
Фото: ru.wikipedia.org

Ампир был одним из последних ярко выраженных стилей, диктующих относительно четкие каноны красоты и моды. С началом XIX века мода начинает меняться настолько стремительно, что уловить можно только некоторые самые яркие тенденции.

Но о них мы поговорим в следующий раз.

Как наносить макияж в стиле барокко для Belle

Макияж в стиле барокко

Как нанести макияж в стиле барокко для Belle от Beauty & the Beast

Вы когда-нибудь задумывались, как бы выглядела Белль из «Красавицы и чудовища», если бы она была изображена исторически точно? Белль жила во Франции семнадцатого века, также известной в истории как эпоха барокко. Барокко — это термин, который описывает период между 1600 и 1750 годами в Западной Европе.Эта эпоха была наполнена уникальными стилями искусства, музыки, моды и макияжа. В этом блоге я расскажу вам, как наносить исторически точный макияж в стиле барокко, подобный тому, который носила бы Белль, при использовании современных продуктов для макияжа. Я не хотел использовать опасные косметические продукты, которые фактически использовались тогда, и причина, почему я буду объяснять позже в блоге.

Если вы посмотрите на искусство, созданное в эпоху барокко, я рекомендую поискать произведения искусства художников Питера Лели или Корнелиса де Вас, вы заметите стиль макияжа женщин того времени.

Основные элементы исторически точного макияжа в стиле барокко

• Светлая кожа, достигнутая с помощью белого свинца
• Окрашенные губы и щеки, также с использованием белого свинца, а также кошенили
• Темные косметические знаки с использованием черного коль

Светлая кожа: В семнадцатом веке это было признаком богатства и благородства, если ваша кожа выглядела так, как будто она никогда не подвергалась воздействию солнечного света, чем светлее, тем лучше.Это показало другим, что вы можете позволить себе никогда не проводить день, работая на улице на солнце. Поскольку достичь идеального цвета лица было нелегко в то время, когда не соблюдались правила гигиены, женщины и мужчины обращались к макияжу.

Макияж в стиле барокко Инструкции:

1. Используйте тональный крем на пару оттенков светлее естественного тона кожи

В эпоху барокко смесь свинца и уксуса использовалась в качестве основы для макияжа.Я использовала бледную основу под макияж, так как не одобряю отравление свинцом, которое часто случалось в период барокко.

2. Нанести на все лицо светлую пудру, желательно белую

Женщины обсыпали лицо, шею и зону декольте пудрой, чтобы кожа у них была как можно более светлой. Я нанесла детскую присыпку на все лицо Холли, чтобы воссоздать этот образ.

Розовые щеки и губы : Женщины хотели выглядеть как можно более молодо и свежо, поэтому это означало красивый румянец на щеках и губах.

1. Нанесите большое количество розовых румян

Тогда белый свинец и красный цвет смешивали, чтобы получился румянец. Я использовала ярко-красные порошковые румяна.

2. Закрасьте губы красным карандашом для губ

Кошениль использовался для покраснения губ; кошениль — это вид насекомых, из которых можно сделать краситель красного цвета. Думаю, можно с уверенностью сказать, что миссис Холли предпочла, чтобы мы использовали карандаш для губ, не содержащий насекомых.Поэтому я использовала безрецептурный красный карандаш для губ.

Темные знаки красоты: Мэрилин Монро была не первой женщиной, которая создавала темные знаки красоты в своем стиле. Женщины в стиле барокко начали эту тенденцию за пару столетий до этого.

1. Единственный шаг здесь — нарисовать или затемнить косметические знаки на лице

Я использовала черную подводку для глаз, чтобы затемнить косметические знаки Холли; При любом макияже лица косметические знаки обычно находились под толстым слоем пудры и свинца, поэтому женщины покрывали их черным кольцом, чтобы сделать их темнее и заметнее.

Это завершает мою версию исторически точного макияжа в стиле барокко и того, как принцесса Белль могла бы выглядеть в реальной жизни. Не забудьте посмотреть видео в этом блоге, чтобы увидеть, как миссис Холли превратилась в красавицу в стиле барокко.

Гость Автор
Селина Лопес,
Написание для

Холли Коллинз
СВАДЕБНЫЙ ТАНЕЦ
УРОКИ ТАНЦЕВ.
автор
Горячие свадебные советы Холли,
Исторически точные танцы принцесс,
Победитель конкурса лучших свадебных танцев Knot,
9000r11 Coachroom из
Танцевальные приключения
720-276-0562
[email protected]
www.adventuresindance.com
Чтобы получить советы по танцам,
присоединяйтесь к моему электронному письму

Женский макияж 17 века

Эта статья изначально была опубликована на сайте Your Wizard Unlock’d.Первая часть посвящена истории макияжа, вторая — моей интерпретации макияжа по старинным рецептам.

После изготовления парика середины 17 века я начал думать о том, какой макияж подойдет для 1650-х годов. Периодический макияж, вероятно, является наиболее упускаемой из виду частью наряда реконструкторов, тем более что отсутствие макияжа вообще почти всегда является правильным выбором. Макияж обычно предназначались для высших слоев общества, но не все женщины, у которых были средства, использовали косметику.Лично я нахожу историю косметики увлекательной, и за последние два года я сделал несколько продуктов для макияжа по старым рецептам, которые, как мне кажется, дают новые слои и более глубокое понимание того, что люди считали привлекательными двести или триста лет назад. В этой статье я сделаю обзор моды на макияж середины 17-го века, а затем два образа макияжа, созданного с использованием косметики на основе старинных рецептов, а также предложения по выбору макияжа для создания подходящего образа 17-го века.

Косметика 17 века

Мода на макияж в 17 веке была довольно статичной, но как в первые, так и в последние десятилетия века макияж обычно применялся более интенсивно, чем в середине десятилетия. Мода не возникает на пустом месте, и довольно жесткое использование макияжа, которое было популярно в начале 17 века, действительно не соответствовало более неформальным стилям в одежде и прическе, которые стали популярными в конце 1620-х годов. Также весьма вероятно, что религиозные войны, затронувшие многие европейские страны в этот период, повлияли на то, как люди использовали или не использовали косметику.У пуритан в Англии определенно так было, и хотя они не испытывали полного отвращения к женским проявлениям тщеславия, таким как украшения и хорошо уложенные волосы, они были категорически против использования макияжа.

Использование макияжа подвергалось резкой критике в различных брошюрах, и не все критики заняли религиозную позицию. Многие высказывали мнение, что женщина, которая пользуется косметикой, была обманщицей и обманщицей, и если бы она смогла обмануть своей внешностью, она также смогла бы обмануть своего мужа.В книге Джона Бульвера «Антропометаморфоз», впервые опубликованной в 1650 году, описаны все виды макияжа и модификации тела, которым могли позволить себе современные англичане и женщины, и осуждены это в основном потому, что, по мнению Бульвера, они были заимствованы из неевропейских и, следовательно, низших культур. . Однако были и люди, которые защищали использование косметики, не видя ничего плохого в желании выглядеть как можно красивее. И макияж, конечно, все еще использовался, несмотря на то, что говорили критики.

Чтобы в 1600-х годах считаться по-настоящему красивой женщиной, необходимо иметь белую кожу. Чтобы добиться этого, она как можно дольше держалась подальше от солнца, и было очень распространено носить маски, выходя на улицу, чтобы защитить кожу. Также был представлен целый ряд косметических средств, направленных на поддержание сияния кожи и удаление прыщей и пятен.Уход за кожей может варьироваться от чрезвычайно опасного до методов, которые можно использовать сегодня, в зависимости от того, что содержится в косметике. Женщина, которая использовала купоросное масло или воду с ртутью для отшелушивания кожи, а затем использовала тоник со свинцом и использовала макияж со свинцом и ртутью, довольно быстро испортила бы ее внешний вид, не говоря уже о угрозе ее общему здоровью. С другой стороны, женщины, которые следовали более разумному совету: мыть лицо шариками для умывания утром и вечером, затем использовать тоник с водой из отрубей и использовать миндальное масло или помад утром и вечером, безусловно, могли сохранить свою кожу в покое. хорошее состояние.Шарики для мыла были сделаны из измельченного мыла, смешанного с травами и специями, которые продлили срок службы мыла, добавили запаха, а также дали мягкий отшелушивающий эффект. Поматы представляли собой крем, который обычно содержал жир, пчелиный воск и спермацет, прародитель современного колд-крема. Другими популярными ингредиентами в воде для отбеливания кожи были лимонный сок, квасцы, яичный белок и бура, или, что немного более экзотично или просто грубые, улитки. Зубы можно чистить порошками, содержащими, например, винный камень, мирру или корицу.

В соответствии с общим режимом красоты, хорошо обеспеченная женщина могла затем нанести макияж. По сравнению с современными стандартами, он был довольно примитивным и состоял в основном из белой и красной краски. Однако было несколько вариантов, и хотя некоторые использованные пигменты были очень токсичными, другие — нет, и их сегодня можно найти в косметических продуктах.

Белая краска

Свинцово-белый или Ceruse , белый пигмент, который использовался в макияже на протяжении тысячелетий.Он очень токсичен, но и покрывает, и хорошо прилегает к коже, вероятно, поэтому он был самым популярным белым пигментом в макияже до 19 века, когда начали производство диоксида титана. Диоксид титана, который сегодня используется в косметике, обычно используется как заменитель свинцовой белки, но он на 50% более непрозрачен, чем свинцовый белок, поэтому его следует смешивать с равным количеством рисовой пудры.

Сублимат ртути , белый пигмент с легким блеском, он также обладает отбеливающим действием на кожу.Так как он получен из ртути, он чрезвычайно токсичен, хотя страны с менее строгими законами о косметике все еще продают средства для отбеливания кожи, содержащие его. Если найдешь, не используй! Трудно сказать, чем заменить сублимированный ртуть, но, вероятно, можно было бы получить нечто подобное, если бы смешать немного висмута с заменителем свинца.

Оксихлорид висмута , белый пигмент с очень металлическим блеском. Его используют в современной косметике, особенно в минеральной, но многие люди к нему чувствительны.Диоксид титана со слюдой выглядит очень похоже и может использоваться вместо него. В текстах 17 века висмут часто называют оловянным стеклом.

Тальк , очень тонкий белый пигмент без большого покрытия. Поскольку он такой прекрасный, нужно позаботиться о том, чтобы не вдохнуть его.

Жемчужный порошок , настоящий жемчуг, который в 17 веке растворяли в лимонном соке или уксусе и сушили в белый порошок. Сегодня он сделан из очень тонко измельченного жемчуга, но готовый порошок выглядит и ведет себя так же, как порошок, сделанный из растворенного жемчуга.Эффект отбеливания небольшой, но благодаря перламутру он светоотражает и выравнивает тон кожи. В XVII веке это был очень эксклюзивный и дорогой пигмент, который часто заменяли висмутом. Сегодня он используется в косметических продуктах.

Среди других использованных белых пигментов были кальцинированные (обожженные) кости, рисовый порошок и молотый алебастр. Белая краска может состоять из одного пигмента или из смеси разных. В одном из рецептов, например, используется сублимат Церузы и Меркурия, смешанный с розовой водой и лимонным соком.Белый пигмент иногда можно было смешать с небольшим количеством красного, чтобы сделать макияж розового или телесного цвета. Также было различие между женщинами, которые наносили тяжелый белый макияж, и теми, кто использовал меньше, эмалированными и напудренными дамами. Эмалированные дамы смешали белые пигменты с жидкостью или помадом, чтобы создать основу, которая хорошо покрыла кожу. Пудровые дамы так и поступили, они припудрили лицо, и независимо от выбора пигмента результат был более мягким и естественным. Чтобы пудра прилипала к коже, ее предварительно увлажняли маслом или помадой.Один из рецептов рекомендует масло белого мака перед тем, как припудрить лицо кальцинированной костью.

Использование белой краски и никакого другого макияжа было совершенно нормальным, и на многих портретах изображены чрезвычайно бледные женщины, но в целом для завершения макияжа была добавлена ​​красная краска.

Красная краска

вермиллион, или киноварь , оранжево-красный пигмент, изготовленный из ртути. Как и сублимат ртути, киноварь очень токсичен, но несколько сбивает с толку, киноварь также использовался для крови Дракона, ярко-красной смолы, которую довольно безопасно использовать.Вермиллион также можно заменить красным оксидом железа.

Кошениль или кармин , малиновый пигмент, полученный из мелких насекомых. Его до сих пор используют в макияже.

Красные шлифовальные машины и бразильское дерево — это измельченная древесина двух разных пород деревьев, которые, к сожалению, считаются исчезающими видами. При замачивании в спирте они окрашивают жидкость в коричневато-красный цвет.

Alkanet, темный красный растительный пигмент холодного тона.Пигмент лучше всего подходит для румян на жировой основе. Безопасен в использовании.

Красная охра использовалась в качестве дешевых румян для женщин из низшего сословия в 17 веке. Руж также можно было приготовить из мяса когтей речных крабов, которое затем сушили, измельчали ​​и смешивали со спиртом. Еще одна румяна была приготовлена ​​из смеси марены, мирры, шафрана и ладана, которые наносились на кожу и оставлялись там на ночь. Салли Пойнтер попробовала этот рецепт в Artifice of Beauty и сообщила, что он оставляет отчетливое пятно абрикоса на коже, которое держится в течение нескольких дней, поэтому, чтобы правильно нанести его, нужно было приложить большие усилия!

Руж использовался как на щеках, так и на губах, хотя использовались красные карандаши для макияжа, в которых красный пигмент смешивался с молотым алебастром или гипсом.Рты были нарисованы с четко очерченными губами красным цветом, маленькие рты считались красивыми, но нет никаких указаний на то, что губы были нарисованы меньше, чем они были на самом деле. Румяна наносились на щеки довольно низко, имитируя вид естественного румянца. Иногда на портретах можно увидеть чрезмерное использование румян, и большинство из этих хорошо накрашенных женщин кажутся француженками.

Прочие виды макияжа

Макияжа использовалось немного, кроме белой и красной краски, но есть рецепты черной краски для окрашивания бровей.Однако на большинстве портретов женщины с ухоженными, но вполне естественными бровями. Подводка и тушь для ресниц не использовались, даже несмотря на то, что на Востоке был известен обычай использовать гель для ресниц, и актрисы обычно подводили глаза черным, чтобы их глаза были более заметны на сцене. Тем не менее, тени для век коричневого, серого или синего цвета, похоже, пригодились. Его наносили близко к глазу, и, возможно, именно на это жалуется Бульвер, когда он ненавидит ужасную практику рисования кругов вокруг глаз. На некоторых портретах того периода действительно видны глаза с тонкими тенями, как у некоторых, но не у всех придворных женщин, нарисованных сэром Питером Лели.Есть также несколько упоминаний о женщинах, которые рисуют синие прожилки на лбу, чтобы указать на нежную и полупрозрачную кожу.

Муш, или черная повязка, был очень популярным косметическим средством в 17 веке, а абсолютной популярности он достиг к середине века. Он был вырезан из бархата, шелка или бумаги самых разных форм, и в 17 веке считалось самым модным наносить большое количество из них на все лицо. У него было несколько целей; он может скрыть пятна, но также может быть применен просто, чтобы выделить белую кожу или особенно привлекательную особенность.Мода на заплатки быстро распространилась по социальной лестнице, женщины из низшего класса носили меньше заплат. В конце 17-го века это изменилось, и классная дама начала носить несколько удачно размещенных нашивок, и использование большого количества людей стало восприниматься как нечто невежливое, указывающее на аморальный образ жизни, а многие патчи скрывали следы. венерических заболеваний.

Библиография

Корсон, Ричард Мода в макияже: от древности до современности, Лондон: Питер Оуэн, 1972 г.

Ганн, Искусственное лицо Fenja: история косметики, David & Charles, 1973,

.

Пойнтер, Салли Искусство красоты: история и практическое руководство по парфюмерии и косметике, Страуд: Саттон, 2005

Лосось, Уильям Полиграфис, или, Искусство рисования, гравировки, травления, известкования, рисования, стирки, лакировки, золочения, окраски, умирания, украшения и парфюмерии в семи книгах: на примере рисунков мужчин, женщин, ландшафтов и стран. и фигуры различных форм, способ гравировки, травления и известкования, со всеми их атрибутами и орнаментами, изображение самых выдающихся предметов старины, картины древних: никогда не публиковавшиеся до сих пор, вместе с оригиналом, продвижение и совершенство искусства живописи, и дискурс перспективы, хиромантии и алхимии: к этому добавляется я, сто двенадцать химических арканов Петруса Иоганна Фабера, наиболее образованного и выдающегося врача, переведенные с латыни на английский язык. , II, реферат по избранным химическим препаратам, пригодным для вульгарного использования, для лечения большинства болезней, присущих человеческим телам, пятое издание, дополненное более чем тысячей значительных дополнений, украшенное XXV.медные скульптуры, подобные никогда не сохранившимся, Лондон: Отпечатано для Томаса Пассинджера и Томаса Собриджа, 1685.

Wecker, Johann Jacob Восемнадцать книг о секретах искусства и природы, являющихся суммой и сущностью естественной философии, методично усвоенных, впервые разработанных доктором Джоном Векером в Physick, а теперь значительно дополненных и дополненных доктором Р. Ридом, подобного никогда не было. ранее на английском языке, Лондон: напечатано для Саймона Миллера, 1660

Уильям, Невилл Порошок и краска: история туалета англичанки, Елизавета I-Елизавета II, Лондон Лонгманс, Грин, 1957 год

Краткая история макияжа и пола

Впервые за столетия использование макияжа для мужчин перестало быть табу.Благодаря социальным сетям и появлению влиятельных мужчин в сфере красоты, таких как Мэнни Гутьеррес и Бретман Рок, макияж находится на ранних этапах становления более гендерно-инклюзивным. Однако эта концепция не нова.

На протяжении поколений макияж считался делом только для девочек, поэтому мы забываем, что так было не всегда. На протяжении тысячелетий, с 4000 г. до н.э. по 18 век, мужчины традиционно использовали макияж множеством способов. Только в середине 1800-х годов макияж был отнесен к одному концу гендерного спектра.В то время влиятельная королева Великобритании Виктория I считала косметику вульгарной, что подтверждается Англиканской церковью. В викторианскую эпоху макияж считался «мерзостью» как в короне, так и в церкви, создавая сильные и широко распространенные ассоциации между макияжем, тщеславием, женственностью и «работой дьявола». По мере того как религиозные ценности продолжали проникать в культуры по всему миру, основные определения мужественности сузились. К 20-му веку макияж считался занятием только для девочек.

Сегодня мир, наконец, возвращается к жизни и начинает принимать различные гендерные выражения. Мы надеемся, что эта тенденция сохранится, но общество не может двигаться вперед, не оглядываясь назад. Читайте дальше, чтобы узнать о тенденциях макияжа для мужчин всех возрастов.

Древний Египет

Косметика Eye of Horus

Мужественность была важна в древнеегипетской культуре, и макияж действительно сыграл в этом роль. Еще в 4000 г. до н.э. мужчины использовали черный пигмент для создания сложных рисунков «кошачий глаз».Несколько тысячелетий спустя были также популярны подводка для глаз, тени для век из зеленого малахита, а также пятна для губ и щек, сделанные из красной охры. Цель заключалась не в том, что есть сегодня, чтобы выглядеть более привлекательно — зеленые тени для век, как полагали, вызывали богов Гора и Ра и, следовательно, предотвращали вредные болезни. Эффектная подводка для глаз обычно использовалась для обозначения богатства и статуса.

Древний Рим

Загадочные фаюмские портреты

Перенесемся в 1 век нашей эры, когда римские мужчины, как известно, наносили красный пигмент на щеки, осветляли кожу пудрой и красили ногти, используя переворачивающий желудок эликсир свиного жира и крови.(Делает вас благодарным за то, что сегодня 5 лаков для ногтей бесплатны.) Римские мужчины также красили головы, чтобы замаскировать проплешины, хотя мы не уверены, насколько хорошо это сработало бы.

Елизаветинская Англия

Frock Flicks

Во время правления королевы Елизаветы I макияж был чрезвычайно популярен среди мужчин, ценивших призрачно-белую пудровую кожу. Это было также, когда макияж лица был опасно липким и сделан из свинца, что часто вызывало серьезные проблемы со здоровьем, включая, но не ограничиваясь, преждевременную смерть.

Франция 18 века

Bigli.com

Ни для кого не секрет, что король Людовик XVI приобщился к экстравагантности макияжа и средств для волос. (Луи облысел в возрасте 23 лет и впоследствии заставил аристократию Франции увлечься париками). Мужчины королевского двора также рисовали на косметических знаках, которые хорошо сочетались с их высокими каблуками и меховыми муфтами.

Голливуд 1930-х годов

Коллекция Hulton-Deutsch / Corbis

Прошло немало времени, прежде чем снова заговорили о мужском тщеславии.(Спасибо, королева Виктория I.) Но с появлением современного кино в Соединенных Штатах, прически и макияж для мужчин снова появились. Безупречный вид Кларка Гейбла был, пожалуй, первым примером «метросексуальной» красоты.

1970-е и 1980-е

Изображение на одной обложке любезно предоставлено Warner Bros.

В конце 20-го века макияж для мужчин вряд ли был мейнстримом. Вместо этого он был зарезервирован для маргиналов: артистов и рок-н-роликов, таких как Бой Джордж, Дэвид Боуи и Принс. Однако примерно в это время многие из самых легендарных визажистов-мужчин начали работать в этой области.Покойный Уэй Бэнди начал свою работу в 1967 году, за ним последовал Кевин Окойн в 1982 году, и множество визажистов-мужчин последовали его примеру. Одним из таких художников был Скотт Барнс, кисти которого украшали все громкие имена Голливуда. Когда его спросили, видел ли он изменения в макияже мужчин за кулисами, Барнс ответил нам откровением, разрушающим гендер: «Всегда были мужчины в качестве визажистов. На самом деле, прямо сейчас есть больше женщин-визажистов, чем когда-либо. перед.»

Начало 2000-х

WireImage для Bragman Nyman Cafarelli / Getty Images

Когда в начале-середине 2000-х годов деятели американской поп-культуры начали охватывать прошлые субкультуры, мы познакомились с концепцией «guyliner».«(Вспомните Пита Венца, приведенного выше, Джареда Лето и Адама Ламберта). Этот образ был самым популярным среди поп-панк-групп и их последователей.

Концепция «метросексуальности» также вновь вошла в культурное сознание в это время, и косметические бренды начали выпускать целевой «макияж для мужчин». Возьмем, к примеру, Yves Saint Laurent, который в 2008 году выпустил «мужскую» версию своего Touche Éclat (35 долларов).

2010-е

Фрейзер Харрисон / Getty Images

Хотя макияж для мужчин не был стандартом, социальные сети позволили мужчинам-гуру красоты широко делиться своим художественным выражением, помогая разрушить многовековые стереотипы.Крупные косметические компании, такие как Covergirl и Maybelline, обратили внимание и объявили первые мужские лица своих брендов.

Сегодня

Молочный Макияж

«С годами макияж эволюционировал», — говорит нам Барнс, который в настоящее время в основном работает с Джей Ло. «Раньше он использовался только для сцены и экрана, а теперь мужчины используют бронзаторы и различные формы косметики, чтобы убрать недостатки и т. Д. Они нашли способ использовать макияж очень просто и органично, чтобы создавать повседневные образы для себя без любые пятна позади него.»

Макияж эволюционировал с годами … Они [мужчины] нашли способ использовать макияж очень просто и органично, чтобы создавать повседневные образы для себя без каких-либо стигм.

По мере того, как правила представления гендера становятся все более и более гибкими, макияж продолжает постепенно проникать в повседневную рутину некоторых мужчин — не обязательно всегда в моде гуру YouTube, а более тонкими способами. Уход за кожей подвергается гораздо меньшей стигматизации. Но признание распространяется и на декоративную косметику — немного консилера на пятне здесь, немного геля для бровей.

Барнс также отмечает, что то, что мы видим на западе, не всегда актуально для остального мира: «В японской молодежной культуре макияж всегда использовался как аксессуар или выражение волнения или веселья, без каких-либо правил и правил. за этим стоит пол. Макияж не всегда означает женственность, не в наше время. У вас также есть мальчики с бородой, накрашенные анфас, и это приемлемо ». Гендерно-нейтральные рекламные кампании таких брендов, как Milk Makeup, помогают денатурализовать макияж как женское занятие.И Барнс рисует еще более захватывающее видение будущего. «Индустрия сильно изменилась — появилось так много возможностей для продавцов и новых брендов, и социальные сети сыграли большую роль в этих изменениях», — говорит он. «Доступность больше». Лично нам не терпится увидеть, что будет дальше.

Красота от боли: взгляд на тенденции и продукты красоты XVII века

Лорен Монтгомери (приглашенный автор)

Что содержат ваши типичные средства для ухода за кожей? Как насчет огуречного сока, белого свинца и белого меда? Это был популярный рецепт мази, которую использовали женщины в 16-17 веках, созданную Жаном Либо для защиты от воздействия солнца на кожу.

С незапамятных времен женщины пытались украсить себя различными методами, и идеалы красоты менялись на протяжении всей истории, от густо подведенных глаз египтян до контуров, сильных бровей и излишних и полных губ сегодняшнего дня (спасибо Ким Кардашьян и Кайли Дженнер). Женщины приложили немало усилий, чтобы достичь этих идеалов красоты, часто применяя опасные методы, такие как тренажеры для талии, корсеты и агрессивные химические вещества. Мы можем подумать, что сегодняшние тенденции в области красоты нелепы, но как насчет 17 века?

Бледный новый загар?

Сегодня женщины постоянно находятся в соляриях и на пляже, пытаясь затемнить цвет лица, но одна из основных тенденций 17 века была противоположной — иметь чрезвычайно бледную кожу.На это направление повлияли как аристократия, так и религия. Женщина с белой кожей считалась более высоким статусом, потому что ей не нужно было целый день работать под солнцем в поле. Белая кожа также имела религиозное значение, поскольку считалась символом нравственной чистоты, а белый цвет ассоциировался с чистотой, честностью, девственностью, чистотой и т. Д.

Так как же женщинам удалось добиться этого бледно-белого образа? Они определенно не оставили камня на камне, когда дело дошло до различных методов. Женщины делали все возможное, чтобы избежать пребывания на солнце, в том числе использовали зонтики и зонтики, обращали туалет на север, чтобы избежать солнечных лучей, не использовали воду на своей коже по утрам, потому что это сделало бы кожу более чувствительной к воздействию солнца. и даже в масках!

Уход за кожей

В дополнение к этим методам можно было ожидать, что женщина 17 века будет использовать макияж и мази для осветления лица.Вы можете спросить, что было в этих ранних формах макияжа? Обычно они основывались на белом порошке растительного или минерального происхождения, часто бывают предметы, которые вы могли найти на своей кухне, такие как крахмал, пшеница, рис и т. Д. Другие порошки были более химическими и содержали металлические основания, такие как ртуть, висмут или свинец. Возможно, вы слышали об этих металлах из-за их токсичности и опасного воздействия на организм человека, но в 17 веке считалось, что такие металлы, как карбонат свинца, «эффективны при лечении определенных кожных патологий, способных разрушать наросты и дефекты кожи. кожа, удаление пятен, полировка, чистка и отбеливание лица ».Если такие фразы, как «разрушение наростов» и «отбеливание лица» звучат резко и небезопасно, вы абсолютно правы. Использование этих веществ в косметике привело к высокому уровню отравлений свинцом и ртутью в 17 веке, и женщины часто сообщали о выпадении волос, воспалении глаз, поврежденных зубах и даже почерневшей коже (обратный эффект они добивались с помощью отбеливающих средств. по иронии судьбы). Во многих случаях использование этих продуктов даже приводит к смерти! Это определенно придает новый смысл словосочетанию «красота от боли»!

Но как быть с женщинами, которые не хотели наносить на кожу агрессивные химикаты и вещества? В косметике 17 века нашлось место и более органическим продуктам.Во многих мазях используются продукты из тыквы, такие как пюре из тыквы, кабачков и дыни, чтобы дать успокаивающее и освежающее действие на плечи. Начиная с 16-го века, огурец использовался для подобного внешнего использования, а в течение следующего столетия в косметических водах и продуктах использовалось больше дистиллированных продуктов из тыквы, особенно для мазей, которые снимали покраснение и освежали кожу. Это был настоящий курорт 17 века!

Завершение образа

В то время как белый макияж был основой большинства образов в 17 веке, для того, чтобы оживить или завершить свой образ, женщины добавляли красную краску на губы и щеки.В основе этой краски часто лежал киноварь, оранжево-красный пигмент, полученный из ртути. Они нашли творческие способы создания красных пигментов и дошли до использования кошенили, полученной из насекомых! Другие источники включали измельченную древесину, такую ​​как красная шлифовальная машина, бразильское дерево и другие вещества растительного происхождения. Наконец, если женщина стеснялась различных пятен на своей коже, она могла покрыть их небольшими декоративными пятнами, которые появились в середине 17 века.

Библиография

Ланоэ, Екатерина.

La poudre et le fard: une histoire des cosmétiques de la Renaissance aux Lumières . Seyssel: Champ Vallon, 2008. Печать

Ганн, Феня.

Искусственное лицо: история косметики . Дэвид и Чарльз, 1973. Печать

Пойнтер, Салли.

Искусство красоты: история и практическое руководство по парфюмерии и косметике . Страуд: Саттон, 2005. Печать

Корсон, Ричард.

Мода в макияже: от древности до современности . Лондон: Питер Оуэн, 1972 г. Печать

Лорен Монтгомери — старший преподаватель Университета Вандербильта в Нэшвилле, Теннесси. Она родом из Далласа, штат Техас, специализируется на французских и европейских исследованиях.

Вечная красота: уход за кожей сквозь века

Исторические факты | 20 июня, 2019

Фрагмент картины из гробницы Нахта, на которой изображены три женщины, готовящиеся к пиру с использованием средств по уходу за кожей.Источник: (Фото Вернера Формана / Universal Images Group / Getty Images)

Согласно картинам, скульптурам и литературе, женщины древности были великолепны. От Клеопатры и Елены Троянской до Гвиневеры и Ситы не было недостатка в красивых женщинах из нашего прошлого. Как они оставались такими красивыми без линии Clinique Skincare, ботокса и фильтров Instagram? Вы будете удивлены, узнав, что женщины использовали, чтобы сохранить свою кожу здоровой и сияющей.

Египтяне изобрели макияж, но также хорошо позаботились о своей коже.Источник: (Makeup.lovetoknow.com)

Древние египтяне, изобретатели макияжа

Мы можем считать, что древние египтяне создали косметическую промышленность более 6000 лет назад. Египетский макияж был способом почтить богов и богинь, подражая им, в конце концов, подражание — самая искренняя форма лести. Помимо макияжа, женщины древнего Египта поддерживали свою кожу здоровой и увлажненной в пустынном климате, умываясь мылом из оливкового масла и глины — двух ингредиентов, которые сегодня содержатся в модных продуктах по уходу за кожей.Они также делали маски для лица с использованием меда и молока и отшелушивали кожу солью Мертвого моря. Можно сказать, что древние египетские женщины опередили свое время.

Мед, йогурт и козье молоко помогли гречанке оставаться красивой. Источник: (lionessebeautybar.net)

Шикарные греки

Древние греки использовали множество косметических продуктов, которые заставили бы завидовать сегодняшних девушек Cosmo — тени для век, духи, краски для волос, блеск для губ и этот список можно продолжить. Для ухода за кожей греки использовали натуральные продукты, найденные на их кухнях, чтобы кожа сияла.Остались текстовые свидетельства, которые говорят нам, что гречанки делали себе маски для лица смесью козьего молока и свежих ягод. Мед и йогурт наносили на кожу для разглаживания морщин, а оливковое масло использовали в качестве общего увлажняющего средства для кожи.

Красота была важна даже в Средневековье. Источник: (justadram.tumblr.com)

Хорошо выглядеть в средневековье

Даже в средневековье женщины хотели выглядеть как можно лучше. Косметика того времени часто изготавливалась из агрессивных и опасных веществ, таких как мышьяк и свинец.Добавьте к этому тот факт, что люди не купались столько, сколько им следовало бы, и у вас есть рецепт катастрофы с уходом за кожей. Для удаления макияжа с кожи часто требовалось использовать кислотные полоскания, такие как уксус и вино, что нарушало естественный pH-баланс кожи. Женщины успокаивали покрасневшую кожу козьим молоком и медом.

Средневековые женщины обнаружили, что травы могут сохранить кожу здоровой и без пятен. Источник: (skinstation.co.uk)

Использование лечебных трав в средневековье

В средневековье женщины любили использовать травы и натуральные растения, чтобы их кожа оставалась гладкой и без пятен.Розмарин, ромашка, лаванда и клевер смешивались с медом или животным жиром для изготовления масок для лица. Алоэ вера и огурцы успокаивали раздраженную кожу, а уксус действовал как вяжущее средство, закрывая поры.

Полк по уходу за кожей в елизаветинские времена часто был суровым и разрушительным. Источник: (womens-fashion.lovetoknow.com)

Суровые времена в елизаветинской Англии

В елизаветинской Англии женщины часто использовали ртуть для удаления прыщей и прыщей с лица. Хотя это могло быть эффективным при устранении одного или двух прыщей, ртуть имела свой собственный набор проблем.Это едкое вещество, которое привело к образованию рубцов и необратимому обесцвечиванию кожи.

Женщины эпохи Возрождения искали средства по уходу за кожей, чтобы их кожа стала бледно-белой. Источник: (fashionhistory.fitnyc.edu)

Ренессанс в уходе за кожей?

Использование ртути в качестве средства по уходу за кожей перешло в эпоху Возрождения. Женщины, стремящиеся к бледно-белой коже, наносили серебряную ртуть, мел и свинцовый порошок, чтобы создать желаемую бледность. Конечно, эти косметические средства вызывали раздражение кожи.Чтобы бороться с этим, женщины использовали травы и мед для оздоровления кожи. Впервые мы видим использование овсянки в качестве средства по уходу за кожей. Овсянку кипятили с уксусом и прикладывали к прыщам, чтобы уменьшить вспышки. Чтобы избавиться от опухших участков под глазами, умные женщины эпохи Возрождения замачивали кусочки хлеба в розовой воде и подносили их к глазам.

Густые румяна и другой макияж были трендом эпохи барокко. Источник: (janeaustensworld.wordpress.com)

Потоотделение в духе старины

Горячие сауны и сильное потоотделение… так женщины эпохи барокко очищали кожу.Это открыло их поры и помогло смыть тяжелую косметику, которую они использовали. Период барокко был временем, когда темный, густой, накрашенный макияж был в моде. Для удаления всего этого макияжа потребовалась сила уксуса или дистиллированного спирта, которые высушили кожу. Чтобы добавить больше влаги, в моде были молочные ванны.

Реклама по уходу за кожей 1950-х годов. Источник: (glamourdaze.com)

Modern Times

Натуральные продукты по уходу за кожей 1800-1900-х годов включали овсянку, мед, яичные желтки и оливковое масло.Появились некоторые из первых коммерческих продуктов по уходу за кожей, в том числе вазелин, Carmex и солнцезащитные лосьоны. Многие из ранних коммерческих продуктов по уходу за кожей содержали непроверенные ингредиенты или агрессивные химические вещества. Интересно, что в последние несколько десятилетий мы наблюдаем возвращение к некоторым продуктам по уходу за кожей, которые использовали женщины в древности, таким как морская соль, мед, ромашка и глина.

Теги: красота | вечная красота сквозь века

Нравится? Поделиться с друзьями!

Карен Харрис

Писатель

Карен оставила академический мир, бросив работу профессора колледжа, чтобы писать на полную ставку.Она проводит дни со своим мужем-пожарным и четырьмя дочерьми на ферме по интересам, где живут разные животные, в том числе коза по имени Аттикус, индейка по имени Соус и курица по имени Чикалетта.

косметических средств в 18 веке — Исторический сборник

Превратности досовременной жизни неизменно сказывались на здоровье и внешнем виде европейцев XVIII века; их лица часто были покрыты шрамами от оспы, их зубы разрушались, их десны выдавались из-за утраченных зубов, их походка неровная из-за детского рахита.

Один из способов скрыть эти дефекты и для мужчин, и для женщин — это нанести густой макияж. В то время в европейских странах был распространен очень специфический идеал красоты, который часто предполагал использование высокотоксичной косметики. Рассказывая о посещении театра в 1716 году, леди Мэри Уортли Монтегю описала то, что останется модным до конца века: «У всех женщин … снежные лбы и пазухи, смуглые брови и алые губы». Единственное, чего ей не хватало, — это ярко-красные щеки.Итак, как же мужчинам и женщинам удалось добиться этого желанного образа?

Белый цвет лица

На протяжении веков модным цветом кожи в Европе был бледно-белый, поскольку он предполагал богатство и праздность, а не необходимость работать в поле и загорать. Этот бледный вид стал еще более заметным в 17-18 веках, когда модные мужчины и женщины все чаще прибегали к искусству, чтобы сделать свой цвет лица еще белее.

Лицо должно быть гладким, используя один из многих кремов и моющих средств для лица, которые обещали отбеливать и отбеливать кожу.Одна реклама «Химической промывки» обещала избавиться от «всех уродств… [таких] как стригущий лишай, морфью, солнечные ожоги, царапины, прыщи, ямки или покраснение оспы, сохраняя [кожу] устойчивой и чрезвычайно белой».

Английский портрет, 1780-е годы

Более опасно, что люди использовали толстую белую основу для достижения желаемого бледного цвета лица. Они накладывались на лицо и грудь, а чтобы усилить эффект, некоторые дамы рисовали синие прожилки на груди. Более безвредные ингредиенты в препаратах для белой косметики включали рисовую пудру, уксус, гамбургер, гуммиарабик и субнитрат висмута (последний до сих пор используется в современных красках).Однако многие из самых популярных косметических средств для лица включают свинец, поскольку он обладает желаемыми непрозрачными качествами. Один токсичный рецепт белой краски для лица был следующим:

Погрузите свинец в кастрюлю с уксусом и оставьте на подстилке из [конского] навоза не менее трех недель. Когда свинец, наконец, размягчится до такой степени, что его можно будет растолочь в хлопьевидный белый порошок [химическая реакция между уксусом и свинцом заставляет свинец побелеть], измельчите до мелкого порошка. Смешайте с водой и дайте высохнуть на солнце.После того, как порошок высохнет, смешайте с соответствующим количеством парфюма и тонирующего красителя.

Конечно, основным недостатком использования макияжа на основе свинца было то, что со временем он оказался очень ядовитым для владельца. Невероятно, но люди использовали его, хотя последствия отравления свинцом были довольно хорошо известны. Некоторые английские светские люди действительно умерли от отравления свинцом таким образом, например, Мария, графиня Ковентри, которая умерла от заражения крови в 1760 году в нежном возрасте 27 лет.
Мария, графиня Ковентри

Румянец

Однако белый цвет лица не считался полным без очень заметного нанесения румян.Он может варьироваться от большой красной полосы от глаз до рта до аккуратных красных кругов в середине щек. Самые безобидные смеси для румян были приготовлены из растительных веществ. Сделанные таким образом румяна могут содержать сандал, бразильское дерево, сафлор, красное вино или кармин (полученный из кошенили).

Однако некоторые из самых популярных рецептов румян, как и белый макияж на основе свинца, были очень токсичными. Многие женщины использовали румяна на основе киновари, так как они давали особенно ярко-красный цвет; Киноварь сделан из минеральной киновари, также известной как сульфид ртути! Автор работы 1760 года « Искусство красоты » предостерегает от использования киновари в качестве компонента румян, утверждая, что «это очень опасно; поскольку при частом использовании они могут потерять зубы, почувствовать зловонное дыхание и вызвать обильное слюноотделение ».Автор правильно определяет последствия отравления ртутью, но продолжает рекомендовать «прекрасную белую краску», содержащую столь же ядовитый свинец!

Буше, «Мадам де Помпадур за туалетом» (1758)

Помимо очень реальной опасности, которую представляет косметика, содержащая большое количество свинца и ртути, белая краска для лица и яркие румяна были вредны и по другим причинам. Во-первых, они были склонны убегать в стрессовых условиях, из-за чего их владелец выглядел довольно ужасно.В романе Фанни Берни « Эвелина » 1778 года рассказчик говорит о несчастной француженке, которая попала в аварию, что «ее лицо было действительно ужасным, потому что поматум и порошок с ее головы, а также пыль с дороги были довольно прилипли к ней ее кожа из-за слез, которые с ее румянами сделали такую ​​ужасную смесь, что она не выглядела похожей на человека ». Действительно, не все считали, что румяна делает мужчину или женщину более привлекательными. Французский критик Шарль-Николя Кочен, писавший около 1750 года, высказал мнение, что:

Хорошо известно, что румяна — это не что иное, как знак ранга или богатства, потому что нельзя предположить, что кто-то думал стать красивее с этой ужасной багряной нашивкой.Удивительно, что такое различие было приписано цвету, настолько распространенному и недорогому, что даже самые скромные гризетки [женщины из рабочего класса] могут тратить на это столько же денег, сколько и люди самого высокого происхождения.

Рослин, «Графиня де Бавьер-Гросберг» (1780)

Брови

Идеальная бровь 18-го века была тонкой, в форме полумесяца с заостренными концами и заметно темной. Брови можно затемнить свинцом, кольцом, пригоревшей пробкой, соком бузины или копотью от масляных ламп.Если кто-то потерял брови из-за чрезмерного выщипывания, он всегда мог наклеить пару накладных бровей из мышиной кожи.

Сатирики уделяли много внимания этому конкретному явлению: Джонатан Свифт описывает женские брови из мышиной шкуры / Застрявшие с искусством с обеих сторон, а поэт Мэтью Прайор описал в 1718 году, как: -брови на унитазе лежали / Котенок с ними сбежал / Как сборы, принадлежащие своей добыче. ‘

Рецепт затемнения бровей от «The New London Toilet» (1778)

Косметические пластыри

Пластыри, сделанные из шелкового бархата, тафты или атласа и прикрепленные к ним с помощью клея, были довольно распространены в 18 веке.Они служили нескольким целям. Благодаря своему темному цвету косметические пятна усиливали контраст с искусственно отбеленной кожей, а также были очень полезны для маскировки особенно заметных шрамов от оспы. Фактически, косметические пластыри разработали целый собственный язык. Например, при французском дворе косметическая повязка в углу глаза означала страсть; один на лбу должен был выглядеть величественно; а заплатка на ямочке считалась игривой. Согласно Джозефу Аддисону в раннем выпуске журнала The Spectator , положение «бьюти-лоскутков» в Англии могло даже быть символом политической верности.Он описал следующую сцену в Театре Хеймаркет:

Я не мог не обратить внимание на две группы очень красивых женщин, которые расположились в противоположных боковых ложах и, казалось, выстроились в своего рода боевой порядок друг против друга! После краткого обзора я обнаружил, что они были пропатчены по-другому; лица на одном лице были видны на правой стороне лба, а лица на другом — на левой … В результате расследования я обнаружил, что тела амазонок на правой руке были виги, а на левой — тори …

Гейнсборо, «Портрет дамы в синем» (1777–79) Буше, «Дама, применяющая косметические пластыри»

Отношения

Общественное отношение к «раскрашиванию» лица было неоднозначным.При французском дворе никого не поймали бы мертвым без густого грима, но Англия была более консервативной, и англичане в целом считали неуместным красить лица молодым женщинам. В романе Марии Эджворт 1801 года Белинда мы должны испытывать жалость и презрение к стареющей светской львице леди Делакур, когда она говорит молодой одноименной героине: «Но вы не рисуете — неважно — вы будете — вы должны — все тело должен рано или поздно ».

Многие моралисты вообще осуждали практику живописи.Общество было более склонно прощать слабости молодых, но было особенно злобно по отношению к пожилым женщинам, которые прибегали к краске и другим косметическим средствам, чтобы скрыть свой стареющий цвет лица. Леди Арчер, в частности, подверглась серьезной критике из-за того, что она продолжала наносить тяжелый макияж по мере взросления:

ЕЕ Леди фигура уже много лет характерна для этого мегаполиса, но о естественном цвете ее лица больше не вспоминают, поскольку оно так долго маскировалось косметическим искусством, что плоть и кровь, кажется, не составляют ни малейшей части. его состава.Однако искусство рисования, восстановление старых ветхих картин — не единственное искусство, в котором она преуспевает…

«Шесть этапов исправления лица». Карикатура Роулендсона 1792 года на леди Арчер

Никогда… никто не трудился более неустанно, чтобы заполнить морщинистые уродства природы бессильными средствами искусства; но все это тщетный труд, лекарство хуже болезни, оно состоит в основном из ртути и множества пагубных ингредиентов, часто вызывающих параличи и другие самые смертельные болезни: и … оно никогда не отвечает намеченной цели, вызывая отвращение, вместо возбуждающее желание: отвратительный меланхолический образец которого мы имеем сейчас перед собой — НАКРАШЕННЫЙ СЕПУЛЬЧЕР…

Если мужчины [женщины] стремятся доставить удовольствие, если они смазывают и покрывают свою кожу лаком, я собрал мнения человечества, и я обещаю со стороны подавляющего большинства … что использование краски делают женщин отвратительными и отвратительными, они иссушают и маскируют их, что мужчины так же ненавидят видеть женское лицо, покрытое пятнами, как вставные зубы во рту или восковые шарики в челюсти; что они решительно протестуют против всех уловок, используемых для обезображивания пола.

Карикатура на леди Арчер, едущую в магазин на Пэлл-Мэлл, где продаются румяна и брови из кожи мыши

Дополнительная информация г

Anon., The New London Toilet (1778)
Pierre-Joseph Buc’hoz, The Toilet of Flora (1772)
Charles Pigott, The Female Jockey Club, или Очерк нравов эпохи (1794)
Дж. Уильямс, Искусство красоты: или компаньон для туалета (1760)

Нравится:

Нравится Загрузка…

МУЖСКОЙ МАКИЯЖ В ВОСЕМНАДЦАТОМ ВЕКЕ АНГЛИЯ

В отличие от нашего современного общества, в котором красота и косметика, кажется, четко разделены по половому признаку и скорее предназначены для женщин, в восемнадцатом веке мужчины действительно пользовались косметикой. Действительно, англичанин восемнадцатого века также был подвержен модным тенденциям и тенденциям макияжа, но в этом веке, похоже, произошли изменения в использовании косметических товаров мужчинами и в представлении общества о мужественности.

Начало восемнадцатого века: «Белый взгляд».

В восемнадцатом веке мужчины (см. Рис. 1 и 3), женщины, а иногда и дети (на рис. 2 Генри Бенедикту Стюарту было всего 13 лет) использовали макияж, чтобы соответствовать их социальному статусу. Придворные аристократы «красили» свои лица, но также буржуазия и даже средний класс подчинялись моде и следовали тенденции бледного лица с красными щеками и губами (Laughran, 2003, 7). Действительно, мужчины восемнадцатого века приняли модный костюм-тройку, большие напудренные парики, а также использовали ряд косметических средств, которые были в их распоряжении, чтобы завершить свой внешний вид.Чтобы добиться бледного цвета лица, они отбеливали лицо свинцовым порошком, затем наносили «румяна» круглой или треугольной формы на щеки и даже на губы. Они также использовали косметические пятна, чтобы контрастировать со своей белой кожей и затемнить брови. (Охота, Судьба, Доддс, 2011, стр.4)

Таким образом, мужчины довольно хорошо заботились о себе, в начале века некоторые из них, называемые fops или beaus (West, 2001, 170), использовали большое количество косметических средств, таких как ночные маски против веснушек, зубной порошок, холодные средства. крем (см. рис.1) или даже парфюмированную жидкость для рта (Kirstin Olsen, 1999, 106) и часто становились объектом внимания в рекламе красоты. Более того, косметика и косметические средства, которые они использовали, зачастую были самодельными. Действительно, в восемнадцатом веке книги рецептов макияжа и косметики были довольно популярны, например, была книга Пьера-Жозефа Букхоза Туалет флоры (1772), которая была очень полной и понятной, поэтому можно было сделать его собственная паста для румян из крёз или киноварь. Однако эти самодельные продукты были токсичными, содержали свинец или ртуть и приводили к отравлению (Hunt, Fate, Dodds, 2011, 4).

Таким образом, в первой половине восемнадцатого века гендерная дифференциация не была связана с использованием макияжа или париков. Тем не менее, феномен макарон 1760-х годов явно бросил вызов идее мужественности в Англии, и использование косметических товаров мужчинами стало ассоциироваться с феминизацией.

Макароны: просто излишество?

Рис. 4 — Филип Доу, Pantheon Macaroni [настоящий персонаж на позднем маскараде] , напечатано для Джона Боулза, 1773

В 1760-х годах молодая британская элита вернулась из своего Гранд-тура — путешествия по Европе, в основном по Италии и Франции — с новой и иностранной стильной одеждой.Они назвали свои духи Макаронами, и для них были характерны огромные парики и чрезмерное использование макияжа (Kirstin Olsen, 1999, стр. 107). Как мы можем видеть на рисунке 4, Макаронный пантеон изображен перед зеркальным туалетным столиком, на котором находятся разные горшочки с косметикой, он явно напудрен и имеет два косметических пятна. С таким «размытым» изображением макаронных изделий можно задаться вопросом, принимали ли они участие в возникновении ранней гомосексуальной субкультуры. Тем не менее, макароны не были конкретно связаны с гомосексуальными практиками, поскольку также существовали рассказы об их агрессивной гетеросексуальности.Поэтому они поднимали не сексуальный вопрос, а, скорее, вопрос о мужской идентичности (Rauser 2004, 107).

Феномен макарон начался в аристократии, но также распространился на средний класс (Rauser 2004, 101), и даже если это была эфемерная тенденция (West, 1998, 170), отказ от макаронных изделий мог способствовать переопределению мужественности. в Англии.

Действительно, в 1770-х годах макароны широко карикатурно изображались в гравюрах и даже высмеивались в театрах, Роберт Хичкок написал комедию под названием Макароны (1773), в которой он изобразил макароны как непатриотичную потребительскую элиту с излишней легкомыслием.В его насмешливом эпилоге можно прочитать, что макароны украшали их лица, как французы, тем самым подчеркивая их непатричный дух:

В мире так макаронных изделий, выращенных в последнее время, ,

Что обычные смертные устарели;

Нет единого класса мужчин, претендующих на эту заслугу,

Или высокий, или низкий, по вере — это одно и то же:

Чтобы увидеть Доктора в разумном парике,

Золотая трость, grave phiz, пока не выглядела больше, чем большая,

Модель Франция передняя часть украшает его лицо,

Описывает и платья с изяществом макаронных изделий ;

Затем клянется, что ненавидит формальности,

Для гравитации на практике есть затяжка.

Макарон легко называли «женщинами», «обезьянами» и даже «гермафродитами»: они явно угрожали стабильности гендерных различий в Англии (West, 1998, 174). Таким образом, как для мужчин, так и для женщин преувеличение моды вскоре станет социально неприемлемым, и в конце восемнадцатого века мужчины испытали «великое мужское отречение» (Laughran, 2007, 10). Они радикально изменили свой взгляд на красоту и к девятнадцатому веку перешли в совершенно другой стиль, их одежда стала более сдержанной, а сильный макияж стал немодным.

Таким образом, использование косметики мужчинами и до некоторой степени догма мужественности, казалось, развивались в Англии на протяжении всего восемнадцатого века. Если в первой половине века «мертвенно-белый» вид все еще был модным среди разных классов — мужчины использовали ежедневный макияж, чтобы припудрить лицо, затемнить брови или красить щеки, — однако отказ от экстравагантности macaronis may показал, что в конце века английское общество стремилось к более четкой гендерной дифференциации.

Библиография:

-Хант, судьба и Доддс. «Культурное и социальное влияние на восприятие красоты: анализ ситуации в косметической индустрии» Journal of Business Case Studies 7, no. 1 (2011): 1-10.

— Раузер, Амелия. «Волосы, подлинность и самодельные макароны», Исследования восемнадцатого века 38, нет. 1, (2004): 101-117.

— Ширер-Уэст. «Дарли макароны и политика« частного человека »», Жизнь восемнадцатого века 25, № 2, (2001): 170-182.

-Ольсен, Кирстин. Повседневная жизнь в Англии 18 века , Лондон: Greenwood Press, 1999.

-Лафран, Мишель. «История моды с головы до ног: косметика с древних времен до наших дней» Аспекты американской культуры Серия , Колледж Святого Иосифа в штате Мэн, 24 ноября 2003 г.

— Хичкок, Роберт. Макароны. Комедия. Как это исполняется в Королевском театре в Йорке , Йорк: A.Ward, 1773.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Связанные

.